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365体育在线:继承红线女的艺术非常困难(图)

时间:2018-8-1 13:34:56来源:本站 作者:admin 点击:8次
李云迪弹奏肖邦的《夜曲》李云迪“王者幻想”圣诞交响音乐会将于12月24日奏响广州天河体育馆。昨天下午,李云迪现身广州为演出造势。在广州首次将音乐会从音乐厅搬到体育馆,李云迪称,这是希望通过舞台灯光等现代元素,打造一场丰富的古典音乐盛宴,让更多年轻人了

李云迪弹奏肖邦的《夜曲》李云迪“王者幻想”圣诞交响音乐会将于12月24日奏响广州天河体育馆。昨天下午,李云迪现身广州为演出造势。在广州首次将音乐会从音乐厅搬到体育馆,李云迪称,这是希望通过舞台灯光等现代元素,打造一场丰富的古典音乐盛宴,让更多年轻人了解并欣赏古典音乐。主办方星外星音乐也在现场宣布,历时半年的星空·广州国际音乐节将以李云迪的音乐会为起点正式启动。从今年12月到明年5月,星外星将陆续举办超过十场国际性系列演出。

    红线女生前和学生郭凤女、琼霞同台演出。 薛珺 摄

“泸州河”作为川剧的第一流派、最早戏班,以高腔艺术独树一帜。为了不让“非遗”文化成为绝唱,江阳区开展戏剧进校园传授活动,在城区10多所学校设立“泸州河”川剧艺术娃娃班,设立“泸州河”川剧传习基地,从校园开始修补传统文化的断失链条,以学生带动家庭,来培养川剧观众,寻找川剧接班人,探索一条“非遗”文化的保护之路。(完) 标签:川剧 泸州河 江阳区 川剧团 高腔

就多年平均日期而言,云南中南部以及湖南西北部1月份即可闻雷,是我国平均初雷日期最早的地区;江南、华南大部以及西南地区南部平均初雷日期出现在2月份;在惊蛰月份(3月)出现初雷的地区则集中在江淮、江汉地区和四川大部;而华北大部、西北东部的平均初雷日却在4月份,北京的平均初雷日期为4月中下旬;初雷日最晚的新疆东部以及甘肃西北部到6月才会出现雷的踪迹,这是因为新疆等地空气干燥,水分缺乏,云都很少,更难得有积雨云形成而响雷了。

    红线女生前曾赴港宣传亲自配音配唱粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》。

为纪念京剧大师程砚秋诞辰110周年,当红程派名家迟小秋将于7月、8月接连演出《锁灵囊》等十部大戏。6月10日,在专场演出发布会上迟小秋说:“《锁灵囊》我已经演出1000多场了,这次十部大戏我本来想连续十天一口气演完,让观众看到程派剧目的丰富多样。”1983年,迟小秋拜程砚秋的嫡传弟子王吟秋为师,年仅19岁就荣获梅花奖。这次专场演出将于7月和8月在长安大戏院举行,每月连演五场程派经典大戏。迟小秋表示,这次一下拿出10部大戏,希望能有更多人喜欢程派。她透露,除了演好这十场大戏,目前还在整理一些程派经典剧目,“明年我准备整理演出全本《春闺梦》和《朱痕记》。”发布会现场,著名老生朱强与迟小秋合唱了一段《武家坡》。谈到自己对程派的认识,朱强说:“我小时候不喜欢程派,一听程派转身就走,就喜欢看武戏、老生戏。有一次听一老先生唱老生戏,化用的却是程派的腔调,后来认识到程派唱腔的丰富性。”他这番坦诚的表述也引来现场程派戏迷的掌声。(记者田超)

在舞台呈现上,京剧《赤壁》将展现多空间叙事功力。火烧赤壁一幕,在舞台上还原火借风势、赤焰千里、江面连成火海一片的磅礴景象,这也成为了全剧最高潮。结尾处,诸葛亮临江当歌之时,历经沉浮的三国英雄纷现舞台之上,幻化出一幅“大江东去淘尽英雄”的史诗篇章。原味京腔仍是点睛之笔对戏迷而言,唱腔无疑还是京剧的魂。《赤壁》中几大唱段的精妙处理成为最让人着迷的听点。“舌战群儒”一段可谓是各行当精彩唱腔的大集合,诸葛亮与群僚顶着唱、连着唱、咬着唱,70多句唱一气呵成;“舌战群儒”同时也是多种板式的集体亮相,西皮原板、西皮快板等变化多端,妙趣横生;“泛舟借箭”中,诸葛亮、周瑜、曹操各表胸怀、同时开唱,长达8分多钟的联弹可以说是京剧舞台首创;小乔的唱段也极为精彩,饮毒酒时,周乔二人缠绵动人的对唱成为剧中的一个高潮;而全剧终,诸葛亮“把酒祭江”的大段“反二黄”,则尽显豪迈悲怆的大气魄和胸怀天下的大情怀,旋律优美,韵味悠长,成为全剧的点睛之笔。名家带新秀共谱英雄群像诸葛亮俊逸,小乔刚柔相济,周瑜虚怀若谷,一代枭雄曹操以高亢醇厚的唱腔展现不可一世的大将之风。本次演出中,北京京剧院“魅力春天”擂台赛老生、青衣组擂主的张建峰和窦晓璇分饰诸葛亮与小乔,并与著名叶派小生李宏图联手,上演这部史诗大戏,表演具清新之风。

    红线女生前在粤剧艺术作品展演晚会上。刘力勤 摄

和谭盾因为电影《卧虎藏龙》一举成名一样,叶小纲也因这些热门影视剧为观众了解。如今他已经褪去了早年在电影中要凸显个人技巧的年轻气盛,而是规矩地创作导演想要的音乐。

华商报记者昨晚致电《联合早报》,试图就赵本山妻子是否移民新加坡进行核实。接电话的《联合早报》记者部负责人称,《联合早报》相关报道根据法律文书撰写,该报无法透露更多讯息。

    红线女生前和小演员在一起。资料图片

《二泉映月·随心曲》是无锡市锡剧院于2018年创排的现代锡剧,取材于无锡民乐大师华彦钧(瞎子阿炳)的故事。“阿炳有着浓郁的无锡特色,是无锡原创文艺的宝库。”锡剧院负责人吴明龙告诉记者:“可以说,我们对阿炳这一题材,有了近20年的积淀,有信心将这一题材写好、演好。”创排《二泉映月·随心曲》,无锡下了“大本钱”:请来名编剧郑怀兴编写剧本,邀来名导演张曼君,小王彬彬、小小王彬彬父子同台,上、下半场分饰阿炳一角,黄静慧、袁梦雅、陈云霞、潘华、潘佩琼等国家一级演员率蔡瑜、花红等优秀青年演员同台献艺。“仅有演员获奖还不够,一台好戏要让更多人知道。”好本子、好导演、好演员,共同打造出一台好戏。该剧首演后,获得叫好声一片,应邀进京参加纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年优秀剧目展演,参加第14届中国上海国际艺术节演出。凭借这一剧目,小小王彬彬、蔡瑜分获上海白玉兰奖主角奖、配角奖。

    对于粤剧而言,最困难的时候已经过去,但当下的发展并不容乐观。早在2009年粤剧“申遗”成功后,红线女就表达过自己的担忧:“粤剧创作停滞很久了,我们现在演的都还是一两百年前的题材,现代元素完全缺失。”日前,在红线女艺术中心举行的追思座谈会上,红线女儿子马鼎盛压轴发言时抛出了一个尖锐问题:“看到母亲八十多岁近九十岁还不退休,我很坦率地说,是因为后继无人。为什么这么多年来,我们出不了第二个红线女?”

故事讲述了一对从小一起长大的好朋友,在人生路上的某个节点分开,其中一人走上贪腐之路,另一人则在办案过程的激烈交锋中与其进行心灵对话、对其进行精神救赎的故事。365体育在线山东省话剧院原创的反腐题材话剧《路……》剧照。 叶长来 摄《路……》从剧本创作到搬上舞台历时3年,由张笑剑、孙丽萍编剧,房蔚和李伟共同担任导演。“反腐倡廉不是为了毁灭,而是为了治病救人,为了高悬明镜。”该剧导演房蔚向记者介绍说,虽然观众在看反腐题材话剧时都会关注贪污的事件本身,但《路……》没有沉溺于具体事件,没有贪腐过程的场景,更多的是展现内心的冲突和感情的交织碰撞。365体育在线山东省话剧院原创的反腐题材话剧《路……》剧照。 叶长来 摄房蔚说,《路……》所传达的是灵魂的声音,是和自己相遇的过程,每个人在这个剧中都可以找到自己的影子。希望这个剧可以给世人警醒,不要走错路。365体育在线山东省话剧院原创的反腐题材话剧《路……》剧照。 叶长来 摄李伟向记者介绍,为达到更好的舞台效果,该话剧未使用传统叙事性表现形式,采用碎片式表现形式,并引入用六个dancer外化人物内心,呈现出一种物理时空与心灵时空的平行的舞台效果。365体育在线山东省话剧院原创的反腐题材话剧《路……》剧照。 叶长来 摄《路……》是首届山东国际小剧场话剧演出季中的重要剧目,也是山东省文化惠民消费季中山东艺术院团推出的原创作品。(完)

    自上世纪80年代以来,面对粤剧舞台演出不景气的局面,红线女身体力行,奔走呼告,为振兴粤剧不遗余力。尽管红线女曾对“拯救粤剧”的提法不以为然,但她在最后的时光最挂心的仍是粤剧后继无人的现状。她曾不无忧虑地表示:“没有编剧,粤剧便无戏可做。”一代大师的骤然离世,更让不少人发出“粤剧时代是否将随红线女而去”的疑问。当前的粤剧发展究竟面临着哪些困局,又当如何面对和解决这些难题?就此,南方日报专门采访了著名香港粤剧演员、影视演员罗家英,红线女的入室弟子、珠海粤剧团正印花旦琼霞,以及中山大学中国非物质文化遗产研究中心副主任宋俊华,谈谈红线女身后粤剧的发展。

昨晚,开幕大戏京剧《天下归心》在以红、黑、白三色为主视觉、以京剧传统道具“一桌二椅”为灵魂的无穷变化中,带给观众极尽简约却充满想象力的舞台呈现。看过戏后,著名导演张继钢给予了很高的评价,“这个戏剧本非常好,导得也很高级。整个舞台美术非常简洁、新鲜、现代。没有繁杂、没有豪华、没有各种花哨的手段,呈现得如此自如潇洒,非常了不起。”本届“北京国际戏剧·舞蹈演出季由北京市文化局主办、国家大剧院承办,昨日起至12月7日,来自中国、英国、西班牙、瑞士、摩纳哥等多个国家和地区将带来26台、100余场近10个艺术门类的精彩演出。 (记者 荀觅)据悉,人艺话剧《小井胡同》在首都剧场火热上演。融合了传统与新锐的朱宗庆打击乐团音乐戏剧《木兰》,濮存昕、高亚麟主演的林兆华戏剧作品《刺客》都将登陆国家大剧院的舞台。与此同时,朱宗庆打击乐团将率先开启公益之行,以讲座加表演的形式带来传统题材与现代打击乐的精彩碰撞。

    1 问挑战

陆游成为“老药工”很重要的原因,在于他身在朝中不忘百姓疾苦。1175年,范成大镇蜀,邀陆游至其幕中任参议官。他目睹成都百姓染病待毙的惨状,慷慨解囊,广置药缸于街头,亲自配制汤药,请患者饮药,治愈许多人。他曾作诗曰:“我游四方不得意,阳狂施药成都市,大飘满贮随所求,聊为饥民起憔悴。”有关他的治病施药诗句有: “蓍囊药笈每随身,问病求占日日新,向道不能渠岂信,随宜酬答免违人”;“药粗野志偏生效,诗浅山僧妄谓工”;“儿扶一老候溪边,来告头风久未痊,不用更求芎芷辈,吾诗读罢自醒然”;“驴肩每带药囊行,村巷欢欣夹道迎,共说向来曾活我,生儿多以陆为名”;“举手扣柴扉,病叟喜出迎,以我语蝉联,未寒畴昔盟,解囊付之药,与尔共长生”。

    红腔有成“绝响”的危机

《伊索寓言》剧照或许很少有人读完《伊索寓言》,但是每个人或多或少都知道其中的一些故事:《农夫和蛇》、《龟兔赛跑》、《乌鸦喝水》、《狐狸和葡萄》等等。2018年1月26日、27日,由中国儿童艺术剧院创排的世界经典童话剧《伊索寓言》将在保利剧院连演两场。

    南方日报:在红线女离开之后,粤剧将面临怎样的挑战?我们又当如何努力,将“红腔”继续传承下去,使之免成“绝响”?

1958年,在话剧《茶馆》中扮演王利发(中)于是之1月20日,86岁的话剧表演艺术家于是之因病逝世。听到这个消息时,我正坐在剧场,演出的大幕即将拉开,而“王掌柜”却永远地谢幕了。

    琼霞:继承红线女的艺术是非常困难的。首先,“红派”和“红腔”的艺术气质与红线女本人的性格和能力有着莫大关联,而她的性情与整个国家的命运是融合在一起的。当时文艺界在整个社会都发挥很重要的作用,社会制度的保障能吸引她回到祖国从事艺术。编剧、作曲、演员互相搭配,才有整个艺术的综合成就。

在数千年的传承发展中,中华民族形成了具有全国共享意义的端午节节俗传统,那就是避瘟保健与追念先贤。从中,我们可以提炼出五大节日要素,分别为避瘟保健、人神祭祀、饮食、娱乐、家庭人伦等。

    然而,近数十年下来,所有剧团的发展都走市场化。市场化本来是好事,一旦步伐太急进,演员在传承和发展艺术之前,往往得首先考虑解决生活的基本需求。与此同时,我们在编剧、作曲、演员各方面出现的短板,也渐渐浮现出来,比如,我们要打造精品剧目,就需要人才。但即使我们找到好的剧本和编剧,我们也需要出得起价钱。我们能聘请好的编剧,还要聘请好的音乐创作。各环节的成本同时上涨,更大大增加了继承粤剧的难度。坦白来说,现在许多粤剧团体,实际上已经很难具备从事艺术创作和传承的条件。许多剧团的各色行当不健全。例如,珠海粤剧团就缺乏文武生,深圳粤剧团甚至连花旦都没有。这种生存压力是很明显的。

音乐舞台剧《栀子花开Neverland》讲述的是一支普通大学里无人关注的学生乐队,在毕业季即将来临之际,由于无意间传上网的一首《梦幻岛》一夜之间声名鹊起,这些本来单纯的毕业生,当面对一夜爆红之后汹涌而来的名利和欲望时,他们到底如何选择。

    在传承方面,我们面对的问题也不少。不仅学习粤剧的人越来越少,而且也越来越难找到像红线女那样刻苦学习的人才——我们这一辈已经不如红线女了,但我毕竟在11、12岁就走进粤剧学校,而且有幸得到红老师的无私传授,我们的下一代是否能有这样的毅力和运气?这要打一个问号。此外,我们传授“红腔”的难度也很大。过去,除非红老师亲自挑明,我靠肉耳很难听出自己和老师的运气和发声到底有何差异。要进行这些探索不是不可能,但需要更多时间的投入,也考验我们的意志。

“这是第二次来五台山,为此准备了整整一年。”自2018年参加五台山首届梵呗音乐会后,印能法师就将此作为唱诵《华严字母》的重要平台,“现在把读经的过程搬到舞台,艺术家们用中国的好声音诵读,美妙可想而知。”中国佛教圣地五台山的佛乐古朴、庄重,是国家非物质文化遗产,亦被称为中国北派佛乐代表。源于古印度佛教音乐的五台山佛乐距今近两千年历史,被称为“中国传统音乐的活化石”。千百年来梵呗的传承都是依靠师徒口口相传,没有乐谱。随着老一代乐僧的离世,传统曲目的消失,许多佛教音乐面临失传。

    我认为,我们不应隐瞒“红腔”可能成为“绝响”的危机感。只有政府和粤剧界能够正视这种危机感,我们才能付出最大的努力去传承。有幸的是,红线女在生时毕竟为我们留下了众多录音和文字材料,这些资源需要深入研讨,才能发掘出红线女艺术的灵魂和精粹,也只有这样,才能使粤剧长盛不衰地发展下去。

记者:您认为,文化部出台的《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》有哪些值得关注的亮点?刘祯:以往对京剧、昆剧给予的关注和政策扶持更多些。此次文化部出台《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》,是专门针对地方戏剧种的,其意义和传达的政策信号十分明显。首先,它是一种思想观念和认识的提升。历史上,一些士大夫文人鄙视地方戏,进入当代以来戏曲地位有很高的提升,但不意味着人们对戏曲尤其是地方戏没有偏见。相较而言,似乎京剧、昆曲更为“高雅”,地方戏难跻其肩,此次文化部专门为地方戏剧种保护和扶持出台实施方案,是有魄力和极具眼光的,是文化自省和自觉的体现。

  2 问继承

《我们诞生在中国》由美国迪士尼联手中国SMG尚世影业共同打造,影片从2018年起横跨四季在中国全境拍摄,筛选后的素材长达350个小时,拍摄了大熊猫、金丝猴、雪豹、藏羚羊、丹顶鹤等中国特有的国宝级珍稀动物,其中的很多动物影像都是首次被电影级的高清摄像机记录。

    谈论下一位大师为时尚早

加强学校戏曲通识教育。大力培养戏曲艺术专业人才,结合学校教育实际,强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学。鼓励市艺术学校等大专中职院校开设戏曲艺术专业,定向为沈阳市艺术院团培养后备人才,面向社会开办公益戏曲培训班、开展艺术合作交流。

    南方日报:红线女生前非常重视粤剧的发展前景,尤其关注目前编剧人才紧缺的困局,她本人对粤剧创新也进行了各种尝试。在不远的将来,粤剧界是否可能产生第二位“红线女”?

郭兰英登台表演最好的歌唱,一定来自一颗真诚的心。前晚,第二节中国歌剧节闭幕式音乐会上,85岁高龄的著名歌唱家郭兰英用一段特别的“对口型”演唱,感动了全场观众,也让网友们齐齐为她点赞。

    罗家英:红线女生前每年都会去香港两三次,呼吁两地的粤剧艺人联合。尽管不少知名的粤剧艺人,都有扛起这面大旗的想法。但红线女在粤剧界拥有的地位和号召力,一时之间还是很难找到人来替代的。这对内地的演员来说,他们需要更多的发挥空间,而香港目前的花旦很少,也需要时间培养。

在《春节联欢晚饭》中,李菁和何云伟两个人扮演的角色,一个叫李兵兵,一个叫范兵兵,是同年同月同日生的“发小儿”,从小一块儿在小院里长起来,长大后又志同道合一起经营一个小饭馆。两个人年底想给邻里街坊办个喜庆的活动,但后来因为女主角的从天而降,两个人成了情敌。李菁说:“从人物性格上,我和何云伟两个人不一样。我属于冷面滑稽,话不太多,动作幅度也不太大,而何云伟则是一种跟我有反差的表演。我们俩说相声时也是这样一种搭配。”作为《春节联欢晚饭》这台话剧的主演之一以及“星夜相声会馆”这个团队的负责人,这次排练当中,李菁有戏没戏都会来现场。“像今天没我排练我也来,因为我要对剧本的整体把握上给点建议,也要看看排的怎么样。”李菁说:“相声演员排话剧有一定的难度,因为相声演员是很松散的群体,一般就两个演员,凑一块儿对对‘活儿’,可以家里边一边吃一边喝一边嘀咕,就算排练了。但演话剧,要这么多人凑一块儿,从下午一直排到晚上。排练时间长了,演员就有可能懈怠了,疲沓了,因为排练习惯不一样。但这么多人的台词,如果不给排精细了,台上就该乱了。而且这也是我们集体第一次做话剧,大家以前没经历过,整个过程可以说是‘痛并快乐着’。所以我总是要多操些心,多在现场盯着。”在李菁看来,相声演员的优势在于语言,而且相声中有很多即兴的表演,所以台上有可能碰撞出一些“包袱”和笑料。“语言的幽默当然是很主要的,相声演员不能把这个优势给丢了。但在塑造人物性格方面,就和相声里的包袱不一样了。像我们说书的时候,有一些包袱是骨子里的包袱,因为会通过前面若干内容把人物的性格铺垫很多,人物形象给观众很深刻的印象,所以他再说一些话做一些事,即便本身没什么可乐,但搁在这个人物身上就很有笑点。所以演这个戏也是这样,我们希望通过把人物性格刻画的丰满一些,他出的包袱就是骨子里的笑料,搁在这个语境当中就很可乐。”因为是一群相声演员排话剧,所以《春节联欢晚饭》的排练过程也是集思广益,演员们在不断推翻原有剧本的同时,通过即兴创作来把一些包袱固定成为剧本内容,再往里添加喜剧元素。“我们现在每次排练都会即兴碰撞出几个‘现挂’来。但我们拿出这么多精力来排练,就是希望在舞台上正式演出的时候,即兴的成分减少一些,不希望弄得太随意。而且我们把原剧本弄得丰满一些,这样在台上再有碰撞的时候,那就是锦上添花了。”李菁也很清楚地认识到:“相声演员演话剧也有缺点,因为平时说相声在一个地站着说习惯了,现在要走舞台调度不太适应,很容易就站一块儿去变成说相声了。另外在塑造人物上,我们不像戏剧演员那么习惯。因为相声表演经常是跳进跳出的,有时候演自己,有时候演人物。但专心塑造好一个人物,是需要下功夫的。我们希望这个戏出来,不是一个大群口相声,还得是一个戏剧,它可以带有一些相声的特点,但至少得是一出戏。”央视春晚上没上过心态大不一样既然今年年底、明年年初的主要演出任务都安排成了演话剧“春晚”,那对上不上马年央视春晚有什么想法呢?李菁对此表示,上春晚的节目也在准备,但还要看最终剧本怎么样,能不能得到晚会导演组的认可。曾经登上过央视春晚舞台的李菁和何云伟,如今对待春晚的态度很冷静。他们认为:“央视春晚这个舞台现在就是一个锦上添花的舞台。如果有机会能上春晚,对自己的宣传确实有帮助。头一回去的时候,肯定咱们得是鼓足了劲,得争取成了。但是上过一次之后,就没有那么大的欲望强努着想今年非要怎么怎么样了。上过跟没上过,心态还是有变化。”李菁分析道春晚和人们的心态都和过去有很大变化,“过去的演员为什么会耗尽所有精力和能力去为一个节目拼呢?因为他或她拼成功了,确实会对自己今后的事业有很大的帮助。而且连续上春晚和隔几年再上,效果也不一样。所以很多演员都会集中很多精力去弄这个事儿。但现在娱乐的平台多了,老百姓对春晚的关注度也在下降,所以导致演员如果没有特别精彩的、能一炮打响的节目,就像小沈阳那年在春晚上表演的小品,如果没有这样的节目呈现,新人上春晚的意义也没有原来那么大,不会说一下子就火到什么程度。而‘老人儿’上春晚呢,就更有挨骂的风险。过去很多节目确实打磨的非常细,拿出三个月的时间就弄这一个小品一段相声,但现在演员都很难拿出那么多时间来弄春晚的节目。而且现在很多观众都把春晚当成一个发泄、吐槽的地方,节目本身再好看,也会有人挑出这个那个的去说道。所以如果节目不够理想不够精彩,还是轻易不敢往春晚上拿。否则演完了还有副作用,那上去干吗呢?!”但“春晚”的情结其实每个人都有,不仅演员有,观众也有。所以这一次李菁和何云伟率“星夜相声会馆”众相声演员一起演话剧,就是想在舞台上打造一个剧场版的“春晚”。“里面也有很多节目,包括让大家意想不到的内容。比如我和何云伟以前从来没有表演过的一个艺术门类会在这个戏里展现,跟摇滚有关。而且在‘包袱’的设置上,剧场里比在电视上的限制也要少很多;我们的演出时间也更充裕,用我们的行话叫做‘能伸开腰’表演了!”相声演员开拓新战场是必然趋势李菁何云伟此次“跨界”演话剧,也和他们对相声整个行业发展的态度有关。“相声这种形式所能承载的从业者的数量,绝到不了现在这么多!相声现在已经被过度消耗了。因为传统相声也就这么多段儿,这么多人来说相声,这在相声历史上是没有的。相声最火的时候,北京也就几个园子而已,老先生们大家伙儿几个园子转着说。现在人口虽然也增加了,但相声从业者增加的有点不成比例了。现在星夜相声会馆每周六的演出,还很红火,上座也很稳定。但横向的看,每天都有演出的相声团队,平均上座率都在下降。相声剧场从迅速扩张到今天,也就是几年的时间,现在已经有下坡的趋势了,等再过几年,它还会衰退。这也是相声历史上曾经经历过的几个阶段,都是从起到落,从起到落。像以前的老先生、小蘑菇什么的,他们做相声剧团的时候,除了说相声,也排一些小戏,比如南方的滑稽戏、笑剧,也是为了在横向竞争的时候有自己的优势,自己的特点。所以相声演员集体的新开拓也是必然的趋势。”李菁说:“这次排演《春节联欢晚饭》,算是把我们以前想排话剧的想法实现了。希望后面还能多尝试做一些其他题材的演出;把《春节联欢晚饭》打造成一个舞台剧的系列品牌,那就更好了。我还有一些其他的想法和方向,希望将来也都能够实现。我是比较想要稳扎稳打的人,否则早就做了。现在既然开始做,我们就踏踏实实认真把它做好,争取让这条路能够走好。影视剧方面,我也有让星夜相声会馆集体创作影视剧的计划,可能今年年底或明年就会启动。但我也会把剧本弄得比较成熟以后再投入拍摄。以‘每公里三迈’的速度慢慢做,着急了不成。”(记者 王润)

    至于粤剧创新的问题,红线女开创粤剧动画,这是一个崭新的尝试,构思也是可取的,为粤剧的未来发展立下了一个标杆。但我们也应当承认,目前这种做法还未十分成熟。动画讲求动态,节奏太慢的效果就不好。香港虽然有这方面的创意和人才,但这里毕竟是商业社会,动画制作投入资金仍较缺乏,投入市场也有风险,要在这方面迈开步子并不容易。

记者:今年贺岁档有你一个电影,很多人议论当中的雷人造型,你对影视剧的形象是怎么选择的?郭德纲:那个戏呀,2009年拍的了,你没注意我那个时候比现在胖吗?胖30斤!当时因为投资方出了问题,版权被卖来卖去,直到现在才上映,我自己都快忘了。我还想找他们结账呢!欠我尾款。其实那个造型也就是发行方拿出来宣传的噱头,我们做演员的面对各种造型都必须接受,电影成片我还没看。对未来的造型,只要大家喜欢,能够博您一笑,我们都可以豁得出去。

    不过可喜的是,近两三年香港在粤剧编剧方面还是积蓄了一些力量。八和会馆开办了编剧班,这些编剧的文字功底渐入佳境——他们为粤曲填词是可以的,但暂时还未能投入粤剧创作,我们正鼓励他们尝试“由曲入戏”。其实,我也接触过不少内地年轻的粤剧编剧,他们的文笔和思路都很好,问题是故事的桥段比较老套,难以产生商业价值。这跟过去剧团不重视编剧有关,他们的收入太少,而且还要经过复杂的编审程序,每年才出一两个剧本,很浪费时间,以致他们宁可到外面给人写曲赚外快,导致人才流失。我希望内地在剧团配置上,提升编剧的收入,吸引他们回流。

86岁的苏文茂是文哏相声的代表性人物,文而不温,含蓄隽永,丰雅俊逸,文采飞扬,书卷气浓郁,因此在观众心目中留下极为深刻的印记。文哏是相声的一种表演风格。文哏就是以文学作品为基本内容的段子,说起来文雅,知识性丰厚的段子,苏文茂的很多作品都属文哏,如《批三国》等。而相声演员苗阜的《满腹经纶》《学富五车》等诸多原创段子,也是现代文哏相声的代表,明显带有苏先生的影子,同出一脉的表演风格,令苗阜对老先生十分敬重。“前两年,我就听说苏先生身体不好,但突然没了让人很难受。我给老先生在天津的弟子都打过电话了,虽然我之前与老先生只有几面之缘,我也不是他的弟子,但我们心意相通,我觉得大家都是一家人,没有什么门派的界限,8日晚我就去天津,送老人最后一程。”苗阜回忆,自己小时候听到苏先生的《批三国》感触颇深。“那时也说不出好在哪,这段听完后,能让人有重新翻看经典名著的欲望,我会不自觉地去查一些三国的知识,很多影响都是潜移默化的。”我师父(郑小山)跟我说,苏文茂先生就像京剧行当里的小生,英俊、温文尔雅。中国相声界人多了,但一提到文哏相声,大家首先想到的就是苏文茂,他的段子值得观众细细品味,反复去听。而且包袱不急不慌。我原来登台时两个包袱抖不响,心里就慌了,苏先生在那说五分钟,看似没包袱,观众也能听下去,就有一种期待在里面。”“相声是表演的艺术,它不是背段子的艺术,苏先生塑造了温文尔雅的典型人物、典型性格,一下能让观众记住。”苗阜透露,他现在正在创作相声《歪批三国志》,这是自己对苏先生的致敬。

    宋俊华:红线女毕竟是粤剧的一代宗师,对国内外的影响很大,她的离世会对粤剧的传播带来一定的挑战。至于红线女在粤剧传承方面开拓的领域,包括对编剧的重视、对青少年的培养以及“红腔”的教学,我认为她的弟子是会继承这一道路延续下去的,对此我们应该有信心。

德国慕尼黑格特纳芭蕾舞团是近年来颇受关注的一个舞团,充满时代气息和探索精神。舞评人慕羽在接受北京青年报记者采访时说:“在这部《睡美人》中,睡美人自己决定了‘沉睡’模式。第二幕的一多半都是奥罗拉的2秒钟梦境的无限放大与延长。剧中对恶仙女卡拉波斯的设计也十分令人深思。对不少现当代的芭蕾编导来说,她不单纯是一个邪恶的女巫,其结局也不一定注定死亡。”“即将上演的《睡美人》这个版本突破了‘梦境’的时空限制。第二幕贯穿于王子吻公主的一瞬间。时间仿佛静止了,我们看到了奥罗拉的内心撕扯,以及与王子彼此的寻觅、试探和钟情。最重要的是,观众会看到一个做自己主人的奥罗拉公主。”上世纪90年代以来,千姿百态的“天鹅们”轮番上演,来自俄罗斯的“天鹅们”尤其受到市场追捧。1月7日至8日,来自俄罗斯芭蕾舞剧院的《天鹅湖》最大的看点便是“芭蕾与多媒体”的结合。主创团队认为,这不仅是让古典芭蕾充满生机的一种创作手段,也是一次艺术观念的变革,目的是为古典名剧注入全新的生命力。三面环绕的5块投影屏幕取代了静止的舞台布景,芭蕾演员不仅需要和场上的舞者演对手戏,还得和动画临摹影像互动配合。

    另外,红线女出现的历史条件是比较复杂的。它既有艺术发展的内在因素,也受到社会客观环境的影响。戏曲在其发展过程中,曾经历过多次高峰和低潮。红线女所处的时代,恰好是粤剧发展的高峰。除了产生优秀的演员之外,编剧和作曲团队同样人才辈出。而且,当时社会其他的娱乐方式比较少,这些因素形成了“共振效应”。然而,今天中国正处于社会文化的转型时期,多元化的娱乐方式层出不穷,这既分流了相当一部分粤剧的观众,也使许多优秀的编剧和作曲家离开粤剧界。在各方条件尚不具备的情况下,谈论“下一位红线女”的出现为时尚早。但我相信,在政府和剧团的共同努力下,经过一段时间的过渡之后,粤剧会最终找到自己的发展模式,为新的大师的出现奠定基础。

教育经“能当梁的当梁,能做柱的做柱,不能当梁、不能做柱的还可以当柴烧。桃花红,梨花白,谁说花开是一个颜色?”这是我们人艺话剧《天之骄子》里的几句台词。我也是很多年在学习和经历中,慢慢体会到,这世界上没有哪两个人是一模一样的,就是双胞胎,他受精的时间晚了那么一秒,两人都不会完全一样,为什么?这说明每个人都有他与生俱来的能力,适合他的生活模式。很多人可能一生都没能发现自己,认识自己这块材料能干什么用。你的孩子究竟是梁,柱,还是柴?还是狗尾巴花,还是牡丹花,还是什么花?你都不了解他,只是一味地去要求他,看见别人家孩子怎么样了,最后你也要求你孩子将来做什么,我觉得这样的教育是挺可怕的。这一生走来,最重要的还是做人,对孩子的教育不能是灌注式的,你要发现孩子,放手让孩子去实践,让他知道自己是谁,然后有一颗善心,去为社会,为人类服务。

    3 问市场

不过,记者在演出后和很多观众交流中了解到,他们中大部分还是在演出中忍不住笑了。但他们同时也强调,笑并不是因为其他,更多是因为演员的表演,一些观众认为,导演的调度也存在问题。一位当年看过2004年陈薪伊导演的明星版《雷雨》的观众表示,当时那个《雷雨》也非常忠实于曹禺的剧本,但却不存在笑点,因为演员们的表演非常恰如其分。在这个版本里,濮存昕主演的周萍、达式常演的周朴园、潘虹饰演的繁漪、田海蓉演的四凤、顾永菲演的侍萍、雷恪生演的鲁贵、佟瑞欣演的鲁大海、蔡国庆演的周冲,八个角色的演员都让人印象深刻,毫无可笑之处。

    在高端和基层市场都有可为

在《春节联欢晚饭》中,李菁和何云伟两个人扮演的角色,一个叫李兵兵,一个叫范兵兵,是同年同月同日生的“发小儿”,从小一块儿在小院里长起来,长大后又志同道合一起经营一个小饭馆。两个人年底想给邻里街坊办个喜庆的活动,但后来因为女主角的从天而降,两个人成了情敌。李菁说:“从人物性格上,我和何云伟两个人不一样。我属于冷面滑稽,话不太多,动作幅度也不太大,而何云伟则是一种跟我有反差的表演。我们俩说相声时也是这样一种搭配。”作为《春节联欢晚饭》这台话剧的主演之一以及“星夜相声会馆”这个团队的负责人,这次排练当中,李菁有戏没戏都会来现场。“像今天没我排练我也来,因为我要对剧本的整体把握上给点建议,也要看看排的怎么样。”李菁说:“相声演员排话剧有一定的难度,因为相声演员是很松散的群体,一般就两个演员,凑一块儿对对‘活儿’,可以家里边一边吃一边喝一边嘀咕,就算排练了。但演话剧,要这么多人凑一块儿,从下午一直排到晚上。排练时间长了,演员就有可能懈怠了,疲沓了,因为排练习惯不一样。但这么多人的台词,如果不给排精细了,台上就该乱了。而且这也是我们集体第一次做话剧,大家以前没经历过,整个过程可以说是‘痛并快乐着’。所以我总是要多操些心,多在现场盯着。”在李菁看来,相声演员的优势在于语言,而且相声中有很多即兴的表演,所以台上有可能碰撞出一些“包袱”和笑料。“语言的幽默当然是很主要的,相声演员不能把这个优势给丢了。但在塑造人物性格方面,就和相声里的包袱不一样了。像我们说书的时候,有一些包袱是骨子里的包袱,因为会通过前面若干内容把人物的性格铺垫很多,人物形象给观众很深刻的印象,所以他再说一些话做一些事,即便本身没什么可乐,但搁在这个人物身上就很有笑点。所以演这个戏也是这样,我们希望通过把人物性格刻画的丰满一些,他出的包袱就是骨子里的笑料,搁在这个语境当中就很可乐。”因为是一群相声演员排话剧,所以《春节联欢晚饭》的排练过程也是集思广益,演员们在不断推翻原有剧本的同时,通过即兴创作来把一些包袱固定成为剧本内容,再往里添加喜剧元素。“我们现在每次排练都会即兴碰撞出几个‘现挂’来。但我们拿出这么多精力来排练,就是希望在舞台上正式演出的时候,即兴的成分减少一些,不希望弄得太随意。而且我们把原剧本弄得丰满一些,这样在台上再有碰撞的时候,那就是锦上添花了。”李菁也很清楚地认识到:“相声演员演话剧也有缺点,因为平时说相声在一个地站着说习惯了,现在要走舞台调度不太适应,很容易就站一块儿去变成说相声了。另外在塑造人物上,我们不像戏剧演员那么习惯。因为相声表演经常是跳进跳出的,有时候演自己,有时候演人物。但专心塑造好一个人物,是需要下功夫的。我们希望这个戏出来,不是一个大群口相声,还得是一个戏剧,它可以带有一些相声的特点,但至少得是一出戏。”央视春晚上没上过心态大不一样既然今年年底、明年年初的主要演出任务都安排成了演话剧“春晚”,那对上不上马年央视春晚有什么想法呢?李菁对此表示,上春晚的节目也在准备,但还要看最终剧本怎么样,能不能得到晚会导演组的认可。曾经登上过央视春晚舞台的李菁和何云伟,如今对待春晚的态度很冷静。他们认为:“央视春晚这个舞台现在就是一个锦上添花的舞台。如果有机会能上春晚,对自己的宣传确实有帮助。头一回去的时候,肯定咱们得是鼓足了劲,得争取成了。但是上过一次之后,就没有那么大的欲望强努着想今年非要怎么怎么样了。上过跟没上过,心态还是有变化。”李菁分析道春晚和人们的心态都和过去有很大变化,“过去的演员为什么会耗尽所有精力和能力去为一个节目拼呢?因为他或她拼成功了,确实会对自己今后的事业有很大的帮助。而且连续上春晚和隔几年再上,效果也不一样。所以很多演员都会集中很多精力去弄这个事儿。但现在娱乐的平台多了,老百姓对春晚的关注度也在下降,所以导致演员如果没有特别精彩的、能一炮打响的节目,就像小沈阳那年在春晚上表演的小品,如果没有这样的节目呈现,新人上春晚的意义也没有原来那么大,不会说一下子就火到什么程度。而‘老人儿’上春晚呢,就更有挨骂的风险。过去很多节目确实打磨的非常细,拿出三个月的时间就弄这一个小品一段相声,但现在演员都很难拿出那么多时间来弄春晚的节目。而且现在很多观众都把春晚当成一个发泄、吐槽的地方,节目本身再好看,也会有人挑出这个那个的去说道。所以如果节目不够理想不够精彩,还是轻易不敢往春晚上拿。否则演完了还有副作用,那上去干吗呢?!”但“春晚”的情结其实每个人都有,不仅演员有,观众也有。所以这一次李菁和何云伟率“星夜相声会馆”众相声演员一起演话剧,就是想在舞台上打造一个剧场版的“春晚”。“里面也有很多节目,包括让大家意想不到的内容。比如我和何云伟以前从来没有表演过的一个艺术门类会在这个戏里展现,跟摇滚有关。而且在‘包袱’的设置上,剧场里比在电视上的限制也要少很多;我们的演出时间也更充裕,用我们的行话叫做‘能伸开腰’表演了!”相声演员开拓新战场是必然趋势李菁何云伟此次“跨界”演话剧,也和他们对相声整个行业发展的态度有关。“相声这种形式所能承载的从业者的数量,绝到不了现在这么多!相声现在已经被过度消耗了。因为传统相声也就这么多段儿,这么多人来说相声,这在相声历史上是没有的。相声最火的时候,北京也就几个园子而已,老先生们大家伙儿几个园子转着说。现在人口虽然也增加了,但相声从业者增加的有点不成比例了。现在星夜相声会馆每周六的演出,还很红火,上座也很稳定。但横向的看,每天都有演出的相声团队,平均上座率都在下降。相声剧场从迅速扩张到今天,也就是几年的时间,现在已经有下坡的趋势了,等再过几年,它还会衰退。这也是相声历史上曾经经历过的几个阶段,都是从起到落,从起到落。像以前的老先生、小蘑菇什么的,他们做相声剧团的时候,除了说相声,也排一些小戏,比如南方的滑稽戏、笑剧,也是为了在横向竞争的时候有自己的优势,自己的特点。所以相声演员集体的新开拓也是必然的趋势。”李菁说:“这次排演《春节联欢晚饭》,算是把我们以前想排话剧的想法实现了。希望后面还能多尝试做一些其他题材的演出;把《春节联欢晚饭》打造成一个舞台剧的系列品牌,那就更好了。我还有一些其他的想法和方向,希望将来也都能够实现。我是比较想要稳扎稳打的人,否则早就做了。现在既然开始做,我们就踏踏实实认真把它做好,争取让这条路能够走好。影视剧方面,我也有让星夜相声会馆集体创作影视剧的计划,可能今年年底或明年就会启动。但我也会把剧本弄得比较成熟以后再投入拍摄。以‘每公里三迈’的速度慢慢做,着急了不成。”(记者 王润)

    南方日报:谈到粤剧发展面临的问题,人们都在为粤剧剧团的观众流失感到焦虑,然而粤剧在民间私伙局和农村地区仍然火爆,为何两者的处境存在如此之大的反差?这一瓶颈当如何解决?

老式的放映机嘎吱作响、传统的胶片播放着历史的韵味、古老的木椅虽然舒适感不足却叫人怀念……当年堪称豪华的鹭江剧场曾经是厦门老城区文化生活的重要场所。去年,年久失修的鹭江剧场成为危房被拆除。现在,拆除后的空地将建起一个崭新的公园,老剧场的元素将在这里得到完美再现。记者了解到,经过近一个月的意见征求及优化完善,原鹭江剧场地块改造的初步建设方案已经出炉,公园初定名为“老剧场文化公园”。

    宋俊华:在民间私伙局和农村地区,目前确实对粤剧仍有较大需求。这些需求主要来自传统民俗活动,例如祭祀演出、节庆演出等。然而,这些民俗活动中的演出,比较注重粤剧的民俗功能,而对粤剧艺术性要求不高,这对粤剧艺术的提升难以发挥直接的促进作用。这也是过去一些剧团和演员,在思想上不愿意降低身段,去适应这农村民俗或节庆演出的主要原因。另一方面,城市剧场演出对粤剧艺术各方面要求都很高,由于缺乏好的编剧和富有成效的创新,粤剧在城市的发展也面临很多问题,因而导致粤剧发展左右为难的困局。

健康问题由来已久塔文纳的健康问题由来已久,早在1979年他就遭遇了中风的困扰,1990年被诊断出患有马凡氏综合征,这是一种遗传疾病,可以导致心脏缺陷。之后他还经历了两次心脏病发作以及脑部肿瘤的问题,其中2007年的那次心脏病发作尤为严重,让他在重症监护室待了6个月。据说,他在家中去世时很平静,留下了妻子和三个孩子。在他去世后,卡拉伦斯宫发言人称,威尔士亲王查尔斯感到非常难过,而塔文纳也是查尔斯最喜欢的作曲家。(记者姜妍)

    此外,剧团体制改革的进行也加深了这一难题。剧团要走市场化,就必须依靠剧院演出的票房生存。城市的票房不足,而农村观众既没有买票看戏的习惯,也没有这样的经济能力。他们只能靠政府补贴请剧团“送戏下乡”,或者靠村委会出钱,这些收入对剧团来说十分有限。从长远来看,粤剧剧团还需要在盘活市场上多花心思。

青春充满活力与热量,总能比别的人生阶段承担更多的失误与弯路,然而,也正因为如此,青春的毁灭一旦来临,总是如闪电一般,尤其猛烈与迅速。莎士比亚笔下的劳伦斯神父,只是一个好心却未能办好事的普通人。读原剧本,不知有多少人扼腕于送信人的迟误:倘若消息能准确传达,罗密欧岂会落得一个因误会而自杀的结局?然而,在这个版本中,一切似乎都是命中注定。劳伦斯神父成为命运的代言人,他开启了所有剧情,在每一个关键转折处都出现他的身影,却终未能逆转事情进展的方向。我们不再遗憾于一个小小的偶然迟误,却忍不住转而思考:从生到死,中间这条道路如何行走,对于每一个小小的个体,到底有多少自由选择的可能?全剧结尾处,罗密欧与朱丽叶的生命在满天星光下相继殒灭了。他们背后黑暗沉默的送葬队伍,提醒着我们爱与死的距离是多么靠近。这让我们怀念起此前一个多小时里那些曼妙舞姿里蕴藏的生命力,和那一个个如同电影定格的姿态造型。这场舞剧或许说明了,芭蕾并非“高处不胜寒”的冰冷孤寂,无须纯粹炫技,却依旧魅力无穷,因为它与现代人的感情与生活如此贴近。(石鸣)

    南方日报:红线女一直希望通过现代化的方式向年轻人推广粤剧,包括曾推出了首部粤剧卡通《刁蛮公主憨驸马》,她还希望将粤剧线上推广作为工作重点之一。结合新媒体进行粤剧传播,这一尝试在红线女之后是否具有可延续性?

王海平表示,历史上人们对朱棣没有太多公正的评价,“这个有历史观的原因,也有其他原因。我们今天说北京建都860年,必须要正视这段历史,把北京作为一个多民族国家、南北统一政权都城,是始于朱棣迁都北京的。”王海平说,这些不公正的评价主要有两方面,一是说他谋权篡位,二是说他杀戮甚重。王海平认为这两种观点值得商榷:“清朝修历史的时候指出明朝前期的皇帝杀戮太重,后期的皇帝则玩世不恭,推翻明朝是理所当然的事。对这样的正史,我们应该提出合理的质疑。”王海平认为,在塑造朱棣这个人物时,应该把他的雄才大略和儿女情怀结合起来,还原一个有血有肉的、真实的朱棣。“翻看明朝当时人的一些笔记会发现,有很多是对朱棣雄才大略、礼贤下士、儿女情怀的记载。最终我也选择了蒙汉和谐这个主题。据吴晗先生考证,朱棣的生母肯定不是汉人,可能是蒙古人或高丽人。”  >>导演石宏图河北梆子融入新元素石宏图导演在二度创作时对该剧的部分场次做了调整,比如把序幕开场的演唱变成了蒙汉和谐的欢庆场景,在朱元璋驾崩朱棣奔丧时,用了大段唱和舞蹈展示人物内心。石宏图表示,如何体现朱棣个人情感也要下功夫,比如朱棣决定迁都北京之前,有一段梦中思念生母的戏,这就让人物的情感更丰富。

    宋俊华:通过流行文化的方式进行传统戏曲推广,这种尝试一直都存在。这些年来,台湾就曾将动漫、影视和地方戏结合,进行《霹雳布袋戏》的尝试,结果深受年轻人的欢迎。但很遗憾的是,《刁蛮公主憨驸马》面世之后,这一尝试没有继续延续下去,这跟粤剧编剧流失不无关系。除了稳定而高水平的编剧队伍之外,要以高科技的方式推广粤剧,还需要科技人员和文化管理人员的介入。只有粤剧和科技两方面人才条件都具备,这一尝试才可能成功。

今年我们在中国艺术节演出《二泉映月》,中国戏曲学院编剧班的学员看完后反响两极。这些年我们对宏大叙事、人海战术心里没底了,自己也迷茫,我认为阿炳是可以对位莫扎特的,就是这样一个灵魂能够写出流芳百世的作品,指挥家小泽征尔曾经这样评价他的作品,这样的音乐是要跪下来听的。

    除了乡土市场外,国际市场也是粤剧一个很重要的资源。这是粤剧相对于其他剧种的显著优势。对于他们来说,粤剧不只具有艺术的意义,它更代表着一种故乡和家国的情怀。实际上,我们在海外华人区不仅能看到广州的粤剧团、香港的粤剧团,即使有湛江的粤剧团在当地演出,场面一样火爆。我们需要更多了解外围对粤剧的诉求,按照粤剧的自身规律来推动粤剧的发展,这样粤剧才能拓展更大的空间。

信息时报:业界对这部剧褒贬不一,最严肃的批评和最令你开心的褒奖分别是什么?温方伊:我不太清楚什么是最严肃。因为一般来说,批评都是很严肃的。上戏李伟老师的批评是我印象比较深刻的,他很严肃,而且非常善意;他的两篇博文都是很理性的学术讨论。当然,有些观点我会不太赞同,可是也学习到很多东西。

    大师懿范荔湾情

梁启超认为孩子学到知识、内心快乐比成绩更重要。有一次梁思庄考了班里十六名,内心沮丧,他在信中这样安慰道:“庄庄,成绩如此,我很满足了。因为你原是提高一年,和那按级递升的洋孩子们竞争,能在三十七人中考到第十六,真亏你了。好乖乖不必着急,只需用相当努力便好了。”梁启超不强迫孩子学“热门专业”,认为顺从孩子自己的兴趣最重要。本来,他很希望次女梁思庄学习生物学,但思庄尝试之后,自觉兴趣不大,他便又忙写信道:“听见你二哥说你不大喜欢学生物学,既已如此,为什么不早同我说。凡学问最好是因自己性之所近,往往事半功倍……不必泥定爹爹的话。”后来梁思庄改学图书馆学,考入了美国哥伦比亚大学图书馆学院,最终成为一名图书馆学专家。正因为梁启超不干涉孩子的选择,所以他的九个孩子分别在建筑、考古、军事、经济、文学等多个方面,取得了十分突出的成就。传承好家风代代赤子心梁启超从小就培养子女的爱国情感。在日本时,他每天晚上都会让子女围坐在小桌旁,绘声绘色地给他们讲爱国英雄的故事。梁思礼晚年时曾感慨道:“从小父亲就给我们讲爱国故事,要我们长大后‘爱国如家’,因此我们都传承了父亲的爱国基因。”梁思成早年因为车祸伤及脊椎,后来得了脊椎软骨硬化症。但当美国人想聘他到美国工作以便治疗时,梁思成毅然拒绝了。他说:“我们的祖国正在灾难之中,我不能离开她,哪怕仅仅是暂时的。”梁启超九个子女中有七个曾到国外留学,成为各行各业的专家学者,完全有条件进入西方主流社会,享受优厚的物质待遇。受到父亲的影响,他们没有一人留居国外,都是学成后回国,与祖国共患难。

    深切缅怀红线女老师

年事已高的王则昭退出舞台已有十余年,但她时刻关心下一代的成长,她似对徒弟而言,却震撼着所有在场人的心:“把我所知所会不遗余力地传授下去,这是我遵循前辈艺人的光荣传统。我的师父谭小培先生、张伯驹先生是这样做的,我的师兄谭富英先生也是这样做的。‘祖谭宗余’是我毕生的追求,他们承上启下的优良传统我也必须继承,尽管我的艺术远不及前辈,但我热衷于京剧艺术,把毕生精力献给京剧,单从这方面说,我无愧于京剧艺术,无愧于我的前辈。”学艺精心博采众长著名剧作家、戏曲理论家刘连群听闻王则昭先生辞世噩耗,欷歔不已。他向记者谈起王先生的从艺足迹,如数家珍:“王则昭1923年生于天津,9岁学艺,师从韩富信练武功,后转向其师兄艾连奎习老生。10岁即随师到大连搭白玉昆、孟丽君的班社。其间还曾问艺于老生名家王荣山。抗战时期,先至河南,后转西安。在陕西银行边工作补贴家用,边在银行票房演唱,并向票房老师杨子玉请益。杨与艾教的都是老谭(鑫培)派,王荣山曾为谭鑫培配戏,也熟知谭派特点,先后为她打下了谭派和后来学余的坚实基础。当地的夏声剧校不收女生,她作为旁听生,15岁就以主演登台,演艺随之有突飞猛进的提高。‘西安事变’后,又至兰州,在票房唱戏结识了大收藏家、京剧研究家、曾得余叔岩亲授的张伯驹先生,从此归宗余派,这就是后来称‘祖谭宗余’的由来。”张伯驹向王则昭传授了《捉放宿店》《搜孤救孤》《二进宫》等名剧。张伯驹因身为票友,不肯收徒,1951年,介绍王则昭到北京拜谭门第三代谭小培先生为师。在京期间,她向谭小培和张伯驹学戏,看师兄谭富英演戏,空时还到“通天教主”王瑶卿先生家中听讲聊戏,获益极丰,可谓是艺术上继续深造的重要一步,为后来唱响并能立足于津门舞台,积累了厚实的艺术储备。

    一代宗师驾鹤西去,红派艺术永存人间。“说荔枝,一果一木来非易,多少园丁挥汗雨,换来万紫与千红。”有荔枝生长的地方就会有粤曲唱起,有粤曲唱起的地方就会有红腔!红线女老师虽然离去,这首脍炙人口的《荔枝颂》却永远在荔湾人民心中悠悠回荡。

谈大师偏爱有丰富表达方式的大师深圳晚报:你心目中的大师是什么样的?他应该建立什么样的自我评价体系?郎朗:每个人心目中对大师的定位都不一样,对我来说,钢琴大师要弹得非常好,并且要有与众不同的诠释。如果你不能将自己的理解说清楚,不能给人立竿见影的效果,我觉得顶多是一个演奏者或者艺术教育者,肯定不能是大师。

    荔湾,是见证红线女成长并走向世界的地方。古老的黄沙,依稀留下她幼年的步履。乐善戏院的三楼,有她踮起的足印,是她掀开粤剧艺术帷幕的地方,记载着她与马师曾老师演出《贼王子》《风流寡妇》一票难求的辉煌。西关街头,她演唱《牛仔裤》鼓励民众为抗美援朝捐款的余音依然绕梁。

首先,胡适列举了东方文化背景之下,在当时的中国文明里没有“公共卫生”的怪现状种种。他痛心疾首地说:“疾病来了,只好求神、求仙方、许愿。人死了,都是命该如此。瘟疫来了,只好求瘟神。瘟神无灵时,只好叹口气,闭门束手等死。死一家,只是一家命该绝。死一村,只是一村命该绝。至于猪瘟、牛羊瘟、牲口瘟,更是没有法子的事。”为此,他下结论说:“公共卫生三千年中从不曾列入国家行政之内。这便是东方的精神文明的怪现状。”接下来,胡适谈到对今日世界文明的展望,谈到对中国公共卫生事业的寄望,他不无感慨地指出:“今日世界的新文明虽然有许多缺点,但至少可以说是人的文明。人的文明的特点就是特别图谋人生的幸福。这个新文明的一个大原则就是先做到‘利用、厚生’,然后再谈别的问题。人的文明的第一要务是保卫人的生命。”紧接着,胡适把个人卫生与公共卫生区分了出来,并将二者的互动互利关系做了说明,他说,“生命的保卫有两大方面,一是个人的卫生,一是公共的卫生。凡提倡体育,增进医术,保卫个人的健康,固然是重要。但个人不是孤立的,是和他所在的环境有密切的利害关系的。一只瘟鼠可以灭绝一城,可以毁灭半个国家。几个蚊虫可以衰弱一个种族。所以单靠个人的保卫是不够的,必须有公共卫生的设施,使个人对于环境里的种种因子——空气、水、饮食、秽物、病菌等等——都可以得着安全的保障。”胡适在序言中疾呼,“公共卫生是‘人的文明’的第一要务,没有卫生行政的国家便够不上说人的文明。净土天堂都不在天上而在人间。人生的任务是要在这个人世里建立净土,建立天国。公共卫生便是净土法门。改造环境便是天堂大路。人生也许不过是一场梦,但你一生只有这一次做梦的机会,岂可不做一个像样子的梦?少吐几口浓痰,多打几个蚊子,便是你建立净土的功德,胜过造七级浮屠。”胡适奉劝那些信神仙、求鬼神的国民大众,切勿再迷信人间之外的“净土”,尽快从个人卫生做起,首先不去破坏公共卫生,还要尽可能为公共卫生做贡献。

    落红不是无情物,化作春泥更护花。多宝小红豆粤剧学校,她观看小朋友演出《哪吒闹东海》。三元坊小学,她指导小演员演唱《沙家浜》,题词鼓励小学生向阿庆嫂学习。荔湾区少儿艺校,她亲自筹划、组织、资助举办《西关娃娃唱红腔》活动,辅导活动至友谊剧场演出。为了粤剧艺术博物馆,她不顾80多岁高龄依然坚持冒雨培土奠基,参与规划设计讨论,给予无比的期待和热情。

在这部作品中,作为歌曲原唱的王铮亮,将担任全剧的音乐总监。此外,他还将参与舞台剧的演出当中。歌手出身的王铮亮,为了胜任如此重要的任务,半年前已经开始进行专业表演训练,为该剧做足了准备。

    如今巨星殒落,遽然离去,红线女在荔湾区少儿艺校的学生——黄嘉裕、程君捷、黎杰等,接过她的艺术衣钵,活跃在粤剧舞台,以告慰一代宗师,后继有人。但愿她知道,遥远的天边,依旧响起粤韵声声,那是西关戏迷、荔湾区少儿艺校的小朋友在倾诉对她的敬慕和感激。南方日报记者 杨逸 周豫

作为演奏家,莎拉·张似乎特别喜欢演奏协奏曲。“我演出最多的是协奏曲,因为我最爱协奏曲。当然,我也喜欢室内乐,喜欢独奏音乐会,但没有能比得上协奏曲的。”莎拉·张说,她95%的时间都是拉协奏曲,她非常喜欢同管弦乐团一起工作,喜欢与不同的指挥一起合作。

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    春秋是霸主的时代,也是君子的时代这六位艺术家都为我国舞蹈事业做出过重大贡献。98岁的郭明达首先引进了现代舞在中国发展,并身体力行推广现代舞。94岁的叶宁在舞蹈研究方面有着卓越的成就。吕艺生曾经担任北京舞蹈学院院长,在舞蹈编导和教学上成就突出。张文明十…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:31:40发表

    《妖猫传》中表现的李白让高力士脱靴轶事,在许多古代笔记中都有所记载,而高力士作为一人之下的权宦,心里肯定是不舒服的,便伺机报复。牡丹花会没过几天,杨贵妃吟诵三首《清平乐》自我陶醉,一旁的高力士趁机说:“我原以为您会因为这三首诗恨李白入骨,没想到居然还…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:30:58发表

    今年正逢梅兰芳大师双甲之年,昨天,当今梅派掌门梅葆玖喜收中国戏曲学院附中副教授刘阳为徒,多位梨园前辈见证了隆重的拜师礼。仪式前,众人向梅兰芳大师铜像三鞠躬以表敬意。据真武山道观当家道长杨梦觉介绍,举办第五届“三月三”玄帝庙会,是为了更好地传承和弘扬中…

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