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365体育在线:沧桑巨变中焕发青春活力

时间:2018-8-1 13:38:54来源:本站 作者:admin 点击:30次
中国话剧诞生110周年:记者王娟/文 刘洪洋/图京剧大师梅兰芳,和武汉有着深厚的缘分。昨日,他的儿子梅葆玖率领胡文阁、张馨月等弟子来汉上演“双甲之约”纪念梅兰芳大师诞辰120周年的演出。79岁的老人一路舟车劳顿难掩疲态,但他执意要通过武汉媒体向江城戏

    中国话剧诞生110周年:

    记者王娟/文 刘洪洋/图京剧大师梅兰芳,和武汉有着深厚的缘分。昨日,他的儿子梅葆玖率领胡文阁、张馨月等弟子来汉上演“双甲之约”纪念梅兰芳大师诞辰120周年的演出。79岁的老人一路舟车劳顿难掩疲态,但他执意要通过武汉媒体向江城戏迷问声好:“武汉这个地儿可不一般,过去的好角儿成名,一定要在京、津、沪、汉这几个城市唱红了才算成名!”梅葆玖回忆,1950年他曾跟随父亲梅兰芳来汉演出:“我们那时候来武汉坐的是‘长江轮’,在老人民剧场演出,去武昌演出还得坐船过江。”他介绍,此次“双甲之约”的演出中,他带着学生们重走当年梅兰芳大师演出的路线,也重温父亲当年的教诲:“这么多年,我对父亲最深刻的印象就是他永远在学习,永远在为观众着想,我们要继承梅兰芳的艺术,也要学习这种精神。”目前,梅葆玖的弟子有30余人,多是青年演员。梅葆玖认为,重走梅兰芳大师的艺术道路,会给今天的青年演员们一些启示,“梅兰芳的成就不单单在某一个唱腔、某一个身段和某一个技艺上,而是他是如何在当时已经衰败的文化形势中,为京剧注入了新的活力,让京剧有了更好的发展。现在的年轻人学习京剧和梅派艺术,也应该向大师当年那样,在继承中发展、发展中升华。”来到武汉,梅葆玖一直惦记着汉剧大师陈伯华,还计划去医院探望:“汉剧是京剧的母体之一,比京剧历史更悠久,汉剧大师陈伯华老师曾多次上北京向我父亲讨教,她的《宇宙锋》,那是绝对的经典。”去年,梅葆玖曾经在国家大剧院看过武汉汉剧院演出的全本《宇宙锋》,一直希望能排演一出京汉合演的全本,“有机会,这个事情一定要实现!”

    在沧桑巨变中焕发青春活力

    郑绪岚朱明瑛送上挽联昨日8时许,北京晨报记者来到八宝山看到,大礼堂前已排起长龙,不少市民在此等候为见王昆最后一面。礼堂门外的大屏幕一直在播放着王昆的历史影像,灵堂前厅摆放着许多王昆的照片,有延安时代《白毛女》、《兄妹开荒》和《夫妻识字》的剧照,有大型歌舞史诗《东方红》中的剧照,也有晚年在音乐会上登台放歌的情景。照片下方则摆放了几排花圈,多为王昆老师的学生敬上,其中歌唱家郑绪岚送来的花圈上写道“桃李含悲,教诲铭心。”朱明瑛敬上的则写有“良师楷模,永远怀念。”不少亲朋好友和素不相识的群众看到照片回忆起王昆的音容笑貌,不禁流下了眼泪。在排队等待的人群中著名作曲家吕骥的女儿吕英亮捧着花篮,挽联上写着:“王昆阿姨,你的歌声永属人民”,她含泪跟记者表示着悲痛之情,“我跟王昆阿姨在一个大院里生活了很长的时间,她歌好,人品更好。她就这么去了,我真是非常难过。”走进灵堂,最上方横幅写着“永远的王昆”,而王昆带着生前常用的眼镜安详地躺在花丛中,伴随着王昆生前的歌声,人们依次上前鞠躬告别,含泪送别这位老艺术家,现场气氛十分凝重。  李双江陈佩斯现身送别很多著名艺术家也来到王昆追悼会现场。歌唱家李双江对王昆的离去感到哀痛,双目通红的他表示王昆老师是非常优秀的艺术家,虽然她走了,但是大家一定要追随她的脚步,沿着她的文艺之路走下去。

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    这朵“梅花”来之不易,谭继琼的同事们说,“临开演前2小时,谭老师低血钾症再次发病,低血钾症是一种发病后全身瘫软,呼吸困难的病症。谭老师边打吊瓶,边化装,演出前10分钟,拔掉针头上舞台。”谭继琼说,“如果说什么支持我一直在舞台上演出,那就是责任,对艺术负责,也对整个剧团负责。”

焦菊隐导演的老舍话剧《茶馆》。资料图片

    今年是中国话剧诞生110周年。

    文化展示活动计划以“森林骄子——勇敢的鄂伦春”为主题,以鄂伦春民族独具特色的森林狩猎文化、非物质文化、宗教文化及拓跋鲜卑民族历史文化为主要内容,展示鄂伦春富集的自然资源、厚重的文化内涵。计划展出文物以鄂伦春自治旗博物馆馆藏文物为主,图文图表为辅;现场还计划举办演绎鄂伦传民族传统手工艺制作、演唱传统民歌、复原狩猎场景等活动。(完)

    20世纪初,随着国力衰弱,一些有志之士把目光转向西方,试图从中寻求疗救中国社会的药方。正是在中国人探求救国救民的过程中,西方戏剧被引进来。应当说,这是中国人的一种主动的文化选择,当然,也是一种历史的遇合。

    《丝路花雨》舞蹈编排新颖独特,舞台风格华美绚丽,有别于中国古典舞蹈的表演范式,并融合了中国古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等多种舞蹈于一身,被喻为中国民族舞剧的典范。

    中国话剧从诞生之日起,便与时代变革同频共振,与社会生活相伴相随。回顾中国话剧发展的110年历史,我们同时感受着这一艺术形式的沧桑巨变和青春活力。

    与柏林小交响乐团合作的曲目是柴可夫斯基第一钢琴协奏曲,这首传世经典作品深受各国观众喜爱,音乐绚丽辉煌,深遂而富于理性,快速连续的高难八度常让钢琴演奏者们望而却步,陈萨的“柴一”则相当地精彩、激情而显生机勃勃,除了她本人灿烂细致的技术支撑着这首庞大音乐的张力外,她的十指间还涌动着内心滚热的歌唱,波澜壮阔的音乐形象在她键盘上更具交响性和歌唱性,色彩斑澜的旋律使观众完全被震撼和征服,终止音后,全场观众起立热烈祝贺这位来自东方的钢琴女神,掌声一遍遍响起,台上乐手也和台下观众一起击掌叫好,表达大家心中的热爱。最后,陈萨为大家加演了拉赫马尼诺夫梦幻般的前奏曲,这才被德国观众“放过”。著名指挥夏巴多在演出后给予陈萨很高的评价:“非常大胆地演奏,也很有勇气不以速度为追求来顺应潮流。Sa的演奏还具备东方孔夫子的一些意味,这让这首俄罗斯作品变得更加有趣。”巡演:陈萨联手伦敦室内乐团五月份,陈萨将联手伦敦莫扎特演奏家室内乐团开启2018中国巡演,指挥由同时担任奥地利布雷根茨交响乐团首席指挥的赫拉德·戈斯坦挥棒,分别会在北京、上海、武汉、广州四城市进行巡演,共同为中国观众奉献莫扎特作品,据悉,上海场是5月23日,上海大剧院。

    中国话剧的诞生

    记者王娟昨晚,中国文联副主席、著名评书表演艺术家刘兰芳,在“相约木兰·湖北大鼓大家唱”启动仪式上表演了一段铿锵有力的《康熙买马》,引来一片掌声。让观众惊喜的是,她的表演中并不拘泥于传统, 不时提到姚明、陈水扁和“肇事逃逸”等热门词汇,让观众们听得笑声连连。接受本报记者专访时,刘兰芳表示,发展曲艺就要和时代结合,与时俱进。  与时俱进,“搭车”热播电视剧说书将“姚明”热门词汇说进评书,在刘兰芳的演出中并不是偶然。日前,由黄晓明主演的电视剧《岳飞》热播,刘兰芳录制的新版《说岳》也“搭车”跟随电视剧每一集播出,还形容杨再兴是岳飞的“抗金合伙人”,吸引了很多年轻观众关注。刘兰芳说,社会文化飞速发展,曲艺的表演也不能守旧。“之前曾有青年演员推出的一系列融合了RAP形式的大鼓,吸引了不少关注,也有人质疑。但我是旗帜鲜明地表示支持,我是改革派,不保守。任何事情发展过程中都有个‘四不像’的阶段,只要观众认可就好。”刘兰芳强调,与时俱进也要注意结合曲艺的特点,“评书讲究夹叙夹议,可以随时在内容和生活中间跳进跳出。讲故事的时候不瞎说,议论的时候说,一点问题都没有!现在流行什么,‘土豪’,‘犀利哥’,都能在我的评书里找到。”优势仍在,传统曲艺有空间目前影视网络发展飞速,评书“搭车”热播剧,显然是借力之举。但刘兰芳坚信,传统曲艺的优势依然存在。“同样是一个美人,影视只能给一个演员的形象,但是评书可以用各种词汇和手段去描绘她,比画面更有想象空间。而且现在电视电影都讲究大制作,但曲艺依靠电台,依然可以走进千家万户、田间地头,是不可取代的‘轻骑兵’。”今年,刘兰芳也推出了自己的新作、60集的评书《罗马军团消失之谜》,在全国一百多家电台播出,也通过网络介绍给更多年轻观众:“现在媒体这么发达,传统节目更应该反思和学习,我始终相信,新媒体不应该成为障碍和鸿沟,有韵味的东西大家都会接受。”路子对了,“大家唱”培养曲艺观众此次来汉参加“湖北大鼓大家唱”,刘兰芳第一次见识到了黄陂观众的热情。刘兰芳说,她很早就知道黄陂是湖北大鼓的发祥地:“我当初学艺也是学东北大鼓出身,全国的鼓书种类很多,但有一个共同点,都是打板伴奏,讲述的内容也很贴近生活,乡土味道浓郁,方言演出更受欢迎。之前我看过张明智演出的湖北大鼓,刚刚在‘十艺节’上湖北大鼓《人民调解员》还拿了‘群星奖’,他们的表演功底深厚,我很佩服。”看到“大家唱”活动的众多内容,刘兰芳大赞这是繁荣曲种的有力举措:“曲艺发展不仅要出作品、出演员,更要有上帝,那就是观众。‘大家唱’活动要进社区、进学校,就是培养观众,这个路子对了,了不起!”

    “五四”新剧的成就中国话剧走向成熟诗化现实主义的高峰新中国话剧的春天转型中的新时期戏剧

    演出在著名演员王刚朗诵的屈原《九歌》中开场。湖北省歌舞剧院带来了大型楚文化编钟乐舞《九歌之音》。全剧采用歌、乐、舞结合的艺术形式,将曾侯乙墓葬出土的编钟、编磬、建鼓等数十种古乐器仿制品同台演奏,不仅上演了“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八音合鸣的场景,也呈现了古代楚国文化艺术、风俗民情、祭祀、农事、征战及宫廷宴乐等情景,曾在中国、美国、加拿大等50余个国家演出千余场。

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田汉历史剧《关汉卿》。资料图片

    谈起中国话剧的起源,人们常说它是一种“舶来品”。但这是否意味着中国人被动地接受了西方戏剧,在自足的文化形态中,硬性地植入了一种异质文化因素呢?其实不然。

    与此同时,在京举办的第七届中国国际青年艺术周高峰论坛上,《雷雨》被笑场也成为嘉宾探讨的话题之一。国家话剧院副院长戈大力说:“我们也在反思。我们对青年观众的培养做得很不够。是不是可以在演出时进行‘梯级设置’?让年轻人循序渐进地接触到古老的经典戏剧、近现代经典戏剧和先锋新作?”处于风口浪尖的人艺院方却选择了沉默。“关于这件事,人艺的态度是不想炒作。我们会去消化各种意见。”人艺宣传策划处的工作人员李星彤向中国青年报记者这样解释院方谢绝采访的原因。

    最早接触西方话剧的中国人是谁?在中国内地最早接触西方戏剧的,是一些出使西洋的外交官。他们津津乐道西洋剧院建筑之华美,惊异西方艺人地位之高贵,慨叹西方戏剧布景之逼真。他们将西方戏剧的特点概括为“白而不唱”,格外看重西方戏剧的社会功能。他们以法国为例——法德战争后,法败,遂集巨款建戏馆,“盖以鼓励国人奋勇报仇之志也”。

    据介绍,费波创作的《哈姆莱特》取材于莎士比亚同名戏剧,费波对北京青年报记者说:“当我要把这部伟大的作品改编成芭蕾舞时,就意味着我给自己选择了一个巨大的难题。我希望在保留原著的基础上,运用古典芭蕾进行创作,尝试让哈姆莱特与时代对话。”王思正创作的《偃师》来自中国古典的传说,是根据玄幻小说《偃师传说》改编的。王思正说:“改编围绕着偃师的个人内心情感展开,立意落在‘唯难于心’,人偶能博得盛姬一笑,玄机在于用心制造。这部作品的创意来自我与我们团的摄影师聊天,他告诉我玄幻小说《偃师传说》很好看,引发了我的创作灵感。”张镇新的《香莲·赛莲》则出自冯骥才的小说《三寸金莲》,张镇新说:“我选取了小说中两个片段,做一些芭蕾舞与中国古典舞相结合的探索。”中央芭蕾舞团团长冯英说:“我们坚持创意工作坊的运作,就是希望发现人才锻炼人才,为未来中国原创芭蕾积累经验锻炼队伍,力争尽快推出优秀原创作品。”(记者 伦兵)

    早在1596—1604年间,《澳门圣保禄学院年报》就记载了中国学生演出西方的戏剧。在内地最早则是上海的教会学校的学生演剧。1899年,上海圣约翰书院的中国学生,编演了一出名为《官场丑史》的新戏,继之又有《六君子》《张汶祥刺马》等。

    麦当娜与高提耶的合作已经有30年了,许多服装都是特别为麦当娜设计的。去年底在克里斯蒂拍卖行拍卖的一副麦当娜曾穿戴的、由高提耶设计的文胸,拍得三万英镑,超出估价两倍。

    中国话剧主要是通过日本这个桥梁而引进的。在其创始期,呈现出错综复杂、多元发展的状态。主要的社团,无论在演出宗旨、艺术追求,还是演出形态上都是不同的。

    她是一个特别求真的人,在艺术上的追求一直让人感佩。她和王昆同年,又都是表演艺术家,所以两个人十分谈得来,见面就切磋,相互学习,你唱我听,然后分析唱得怎么样,就这样互相交流。

    偏重西方戏剧原态演出的,是在日本的中国留学生团体春柳社。创始人李叔同等人主要受到日本新剧(西方戏剧演剧形态)影响,于1907年春在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》第三幕,获得中外人士称赞;不久,又演出了根据美国作家斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。

    国家非物质文化遗产传承人、著名锡剧表演艺术家姚澄先生是江苏锡剧的奠基人,在几十年的舞台生涯中,她成功塑造了许多栩栩如生的人物形象,设计、编唱了不少脍炙人口的精彩唱段,留下了《双珠凤》《拔兰花》《玉蜻蜓》《庵堂认母》《江姐》《孟丽君》《走上新路》《红楼梦》《红色的种子》等经典剧目,形成了独一无二的“姚派艺术”。电影《双珠凤》曾风靡大江南北,扩大了锡剧的影响力。

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郭沫若历史剧《屈原》。资料图片

    任天知和他领导的进化团主要受日本新派剧(结合日本歌舞伎等形式的一种演出形态)的影响,时值辛亥革命前夜,演出了《血蓑衣》《安重根刺伊藤》等剧,轰动长江两岸,使文明戏乘势而起。孙中山曾对进化团给予赞扬,为其写下“是亦学校也”的题词。

    最近,朋友圈里疯传《小苹果》要上全美音乐奖,没想到是真的。筷子兄弟的肖央、王太利对外宣布,已受邀出席并将作为表演嘉宾现场表演《小苹果》。当梦想照进了现实,就没有什么不可能。《老男孩之猛龙过江》中二人在美国表演《小苹果》的情节即将成真,对此王太利激动地说,这是老男孩的又一个追梦故事啊……上一次在全美音乐奖逆袭的黄皮肤还是《江南Style》的鸟叔PSY,筷子兄弟的成功再一次印证了神曲的巨大影响力。

    随着辛亥革命的失败,为革命所鼓舞的从事新剧的人士,面对残酷的现实,有的从狂热走向消沉,有的则把戏剧作为生存手段,迎合小市民的庸俗趣味。

    对学校来说,艺术节是对学校艺术水平的考核,在起到提升学校艺术教育水平的同时,也增加了校与校之间的竞争力,毕竟比赛也是有排名的。现在家长对学校的要求,除了学习成绩好,还要体育好、艺术教育好,是对综合素质的要求。一所好学校,就要德智体美劳全面发展,而不是畸形发展。

    1913年秋,郑正秋组织的新民社,在上海推出十本连台戏《恶家庭》,演出轰动一时,引起新剧界的震动。该剧是一部表现世俗趣味和因果报应的家庭剧。一些商人见演文明戏有利可图,于是,便一拥而上,一时间新剧团林立而起,所谓新剧目纷纷出台。

    这部音乐剧的编剧计文君坦言,不断的改动有些“痛苦”。但她同时也认为,这次改编是“经典的再生”。她说:“经典的再生,不是复活一个老故事,而是创生一个新故事,新故事承载着老故事最为本质的文化基因,同时也有自己新的血肉之躯,怀着生生世世的痴情,让经典重生于当下。”之所以在“西厢”之前加上的“摇滚”二字,是因为摇滚是一种精神。“它代表着对自由的向往、对自己理想的坚持、对自己价值观的充分认定。”她认为,“这种(摇滚)精神和中国的民族精神是一脉相承的”。而“摇滚”两字则“是我们对中国古典精神的一种深入发掘,然后用今天的艺术形式表现出来。”而另一种“再生”,体现在该剧在舞台上呈现的方式。“这是一种都市的、现代的表现方式,并且加入了一些东方的元素”,该剧导演陈刚称。

    在这种虚假繁荣的背后,隐藏着深重的危机。看起来新剧从业人员增多,实际上鱼龙混杂,降低了素质。只顾赚钱,执意媚俗,使本来没有站稳脚跟的文明戏反倒失去了观众而衰落。但是,文明戏的成就也是不容否定的,它为后来的话剧扎根中国创造了条件。

    新华社合肥5月28日电 题:你不知道的龙舟小知识新华社记者周畅、王君宝端午到,赛龙舟。赛龙舟是端午节重要的民俗活动之一,每年各地各种形式的赛龙舟活动为这个传统节日增添了许多色彩。除了比赛之外,关于赛龙舟还有一些传统习俗和小常识颇具趣味。365体育在线5月27日,连江县筱埕镇定海村村民在海上进行龙舟比赛。当日,福建省连江县筱埕村和定海村举行海上赛龙舟活动。据了解,当地在明朝万历年间就有了海上赛龙舟的传统,至今这个习俗已经保持了四百年,已经成为当地独特的风景。 张斌 摄祭龙首在安徽省泾县桃花潭镇,每年五月初一就是龙舟下水的日子。一大早,人们就敲锣打鼓,鸣放鞭炮,“高调”来到当地制作龙舟的老手艺人家中请“神龙”,穿过村落来到青弋江边,焚香、燃鞭炮,以祈求取得好成绩,更愿风调雨顺,政通人和,桃花潭百姓安居乐业。划了二十多年龙舟的安徽省泾县桃花潭镇的梅国兴说,镇上每条龙舟都要经过这样的祭祀仪式后,把龙首安到龙舟上,才算龙舟正式下水。

    “五四”新剧的成就

    “我非常不喜欢记者问我个人生活的问题,我不希望把我剥得干干净净让大家都看见,这也是我不大愿意接受太多杂志报纸采访的原因。”说这话时,她语气平缓,还带着微微的笑意,但却坚决而清晰地在采访开始就画好了聊天的界限——像孙行者用金箍棒画下一个圈,管你什么妖魔鬼怪,有怎么样的手段,别越界!而在之后的两个小时里,她气定神闲地掌控了整个谈话的方向和节奏,如同她演主角的戏剧,她有自信能够把握人物也能够牵引观众。而同时,她细微地感受着对方的反应,呼应着他们来调整自己。“就谈你问我的这个问题……”“咱们回到你刚才说到的那个问题……”“就像咱们刚刚讨论的……”她会用这样的句子承接她的叙述,给同台的人应有的尊重,哪怕你可能是个外行。

    1919年,“五四”运动后,新文学兴起;而新剧,即话剧,也在这伟大的文化运动中再度获得新生。

    今年西城区确定了28条道路的开工建设,年底争取完成10条道路竣工通车,同时加强对交通的慢行系统、停车、泊位建设,在绿色出行方面,西城区将大力推进公租自行车,扩大投入量与覆盖面。

    “五四”新剧倡导者的目标,是以西方戏剧为榜样,创建新剧。“五四”新剧成就之一,在于按照西方戏剧的样式,创建了戏剧文学。

    红线女别名小燕红,原名邝健廉,广东开平人,1925年出生于广州西关,12岁进戏班学戏。1955年,红线女放弃了在香港演艺界的显赫位置和优越的物质生活,回到内地参加广东粤剧团(今广东粤剧院)工作。她不断吸收中国各个地方戏曲所长,创造了“红派”艺术,也开辟了粤剧表演的崭新时代。2018年12月8日晚,红线女因心脏病突发在广州病逝,享年89岁。

    在易卜生的《玩偶之家》的影响下,胡适首先创作了《终身大事》,于是有了社会问题剧的兴起,但是多数剧本,只见问题,不见戏剧。欧阳予倩的《泼妇》、熊佛西的《新人的生活》、白薇的《打出幽灵塔》等剧,塑造了一批出走者形象,被称为“娜拉剧”(娜拉系《玩偶之家》中出走的女性形象)。这批剧目,追求人格独立和个性解放,呈现出“五四”新剧最初的现实主义特色。

    得知爆料后,365体育在线联系到李玉刚经纪人王春风,王春风表示,李玉刚是11月28日左右飞往台湾的,但并不知道李玉刚此行的目的。不过他同时透露,李玉刚确实一直信仰佛教。之后有媒体报道称,李玉刚并没有失联,11月30日现身江苏常州宝林寺举行的佛教音乐会,李玉刚是受到主办方常州宝林慈善基金会的特邀,出席音乐会并献唱歌曲。

    “五四”时期是一个“吸纳新潮,脱离陈套”的时代。西方“365体育在线漫主义”戏剧思潮也被介绍进来,成为中国剧作家乐得吸吮的“世纪末的果汁”。刚刚觉醒的中国青年,以前所未有的大胆和勇气,表达心灵的苦闷和向往。如陶晶孙的《黑衣人》《尼庵》、向培良的《暗嫩》《生之留恋和死之诱惑》、陈楚淮的《骷髅的迷恋者》等,形成一个现代派戏剧的潮流。

    当晚演奏的这9首金曲及6段视频主题,均选自“音乐商店”经典音乐1000首及主题音乐包中。经过国家大剧院与中国网络电视台的潜心打造,古典音乐频道“音乐商店”目前已在网页端、PC端、手机端同步亮相。它开启了音乐欣赏的新模式,打造出艺术普及的新阵地,更以内容设计的全新创意,为广大用户带来前所未有的新体验。1000首“经典中的经典”,80余款风格多元的“主题音乐包”,大师选曲、专人执笔、名家配文,让您享受高含金量的音乐服务。不仅如此,“音乐商店”还以最先进的音频编码技术,呈现出水晶般的听觉体验。与超高音质相对应的,则是超低的亲民价位,198元便可以坐拥整座“音乐商店”。著名女中音歌唱家梁宁表示,“我们的生活离不开音乐。‘音乐商店’拉近了普通人与古典音乐的距离,让人们通过手机随时随地就能享受音乐,太方便了!”为了让更多人欣赏到这场音乐会,现场演出在大剧院古典音乐频道及“大剧院古典”客户端、中国网络电视台、北京音乐广播(FM97.4)、喜马拉雅国家大剧院FM等平台中进行了同步直播,将音乐会的精彩实况以最快速度送到大家身边,让更多市民参与到这场轻松的夏日音乐盛会中来。

    在戏剧文学创作上,田汉是一个杰出代表。他进行了多样的艺术探索,成为中国话剧诗化现实主义的开拓者。而由他领导的南国社,则是在中国南方推动演剧的先锋。田汉不但创作了《南归》《古潭的声音》《颤栗》等抒情悲剧,更创作了名享一时的《获虎之夜》《名优之死》。

    袁鸿:你觉得像濮存昕“濮哥”这样的演员,未来还会有吗?林兆华:看不见了,他这样的人品、文化,又是明星,还参与公益,真是一好人。我那工作室十几个人,将来弄戏不靠腕儿肯定票房不行,但是我得下决心打造青年团队,得宣传、忽悠起来。对人艺我也说,别总寄托在宋丹丹、濮存昕这些人身上,下边第三梯队是什么,应该着重这个,真有好戏,把年轻的演员里出类拔萃的弄出几个来。

    历史剧创作也蔚然成风,如郭沫若的浪漫史剧《王昭君》《卓文君》《聂嫈》和顾一樵的英雄史剧《荆轲》《项羽》《苏武》《岳飞》等。

    6月20日,两位艺术家在公益活动中与来自校尉胡同小学以及唐山“爱心小院”的残障儿童一起用画笔描绘“爱之甘醇”,用斑斓色彩将剧中“大声说爱”的主题带给身边每一个人。“大声说爱”的活动,给黄英留下来深刻的印象,“《爱之甘醇》是一部经典的喜歌剧,优美的音乐和幽默的剧情一定会给观众留下深刻的印象,但剧中‘大声说爱’的主题也非常迷人。我们应该学会勇敢地向身边人表达心中的情感,传递这份温暖。中国人的情感往往是内敛含蓄的,其实更需要勇敢表达。希望看到这部戏的观众,尤其是年轻人,开始慢慢地习惯于向父母、爱人表达自己的爱。同时我也希望能在歌剧舞台之外,能向大家展现‘大声说爱’的社会价值。”24日新闻发布会的现场,中国组主演黄英与张建一以剧中人阿迪娜与内莫里诺的身份参与进一个“大声说爱”的特别环节。在与主持人的对谈当中,梦幻爱情的主人公终于有勇气说出歌剧唱词背后的潜台词。从第一幕“我越看她,越爱她,我却不能在她心里”时的惶恐不安,到“明天狠心的家伙就要爱我”中的热切期盼,再到“我说不出我的幸福有多深”时的幸福与欢愉。梦幻的爱情在两位歌唱家的倾诉中也逐渐明晰。

    新的喜剧也涌现出来。丁西林的创作打破了中国传统的喜剧模式,具有英国式的基于语言技巧和行为矛盾的幽默喜剧风格,如《一只马蜂》《压迫》等。熊佛西的趣味喜剧和宋春舫、王文显的幽默喜剧也各具特色。

    米夏埃尔和舞美设计师亚历山大的构思看似反叛于瓦格纳时代的舞台风格,实则都心怀“全艺术”精神去创作。米夏埃尔思考的是从画面、行为和心理活动上做出改变,以能让观众尽量直接地获得原作信息。他寻找的不是戏剧冲突,而是缓慢沉静的深层表演。第二幕克林索尔的魔法师城堡舞台效果最有震撼力:舞台上大量苍白而无表情的古典雕塑复制品,上下对称,象征倒映,隐喻“克林索尔最大的错误是迷失在过去”。

    “五四”新剧的成就之二是现代导演制度的建立。

    够新鲜观众边走边看街上发生的事平遥古城具有2800年历史,是中国现存最完整的古代县级城市,被列入《世界物质文化遗产名录》。冯小刚的影片《一九四二》即在平遥取景。

    洪深在美国哈佛大学专攻戏剧,师从贝克。回国后,于1923年加入戏剧协社,任演出部主任。他的第一个不同凡响的举动,就是推出排演制度,规范演员表演。第二个不同凡响的举动,是巧废“男扮女角”的旧习。1924年,《少奶奶的扇子》演出成功,标志着现代导演制度的胜利。

    朱世慧介绍,他接下这部戏的重要原因也是因为导演是张艺谋:“10年前就有一位京剧艺术家对张艺谋说希望他能排一出京剧,但是张导说京剧不敢轻易动。现在10年过去了,他既然敢有动作,肯定是有想法的。”上海京剧院著名青衣史依弘,曾在《情殇钟楼》、《大唐贵妃》等创作戏中有出色表现。她表示也已经看过《天下归心》的剧本:“接戏之前挺犹豫的,因为这不是一部以旦角为主的戏,而是以花脸、老生和老旦为主,我的戏份并不多。但是我觉得既然是张艺谋的作品,应该能学到一些东西。”史依弘对张艺谋的电影作品以及《图兰朵》等作品都很熟悉,十分期待和张艺谋的合作。“他拍了那么多优秀的电影,我觉得他的创作态度应该很慎重,不会马马虎虎就来接一部戏,我相信他会有独特的见解,不会拿出一个简单的构思。”至于戏迷们的担心,史依弘并不在意:“这部剧里有尚长荣、陈少云、朱世慧那么多精英组合,他们对戏有足够的把控能力,我觉得不会差到哪里去。”(记者王娟 实习生郑媛 徐婷) 标签:张艺谋 朱世慧 史依弘 归心 京剧

    张彭春对中国话剧导演制的建立也作出过贡献。1916年,他从美国回来,任南开新剧团的副团长。在排戏中,即推行导演制度,有计划地把欧美名剧推上舞台,如易卜生的《玩偶之家》《国民公敌》等,在当时的戏剧界名噪一时。张彭春作为一个导演,其更重要的贡献是培养出了曹禺、张平群、金焰等戏剧家。

    《战争与和平》是俄罗斯文豪托尔斯泰的名作。这也许是许多人家中束之高阁的一本名著,但是对于读着这本书长大的俄罗斯人来说,他们熟知这个故事并能熟记女主人公娜塔莎·罗斯托娃的舞会这一场景。莫斯科大剧院首席芭蕾舞演员斯维特兰娜·扎哈洛娃(Svetlana Zakharova)饰演女主角,表现一位19世纪俄罗斯少女在初次社交舞会中与英俊的安德烈一见钟情。现年35岁的扎哈洛娃是芭蕾舞界当红明星,她凭借精湛的技术、完美的身体条件以及对音乐的准确诠释,被称作为芭蕾而生的舞者。饰演安德烈的是来自俄罗斯另一大芭蕾舞团马林斯基的首席达尼拉·科尔苏特塞夫(Danila Korsuntsev)。

    中国话剧走向成熟

    春节食俗在古代的农业社会,大约自腊月初八以后,家庭主妇们就要忙着张罗过年的食品了。因为腌制腊味所需的时间较长,所以必须尽早准备,我国许多省份都有腌腊味的习俗。

    20世纪30年代,是中国饱经忧患的年代。一方面是民族矛盾的激化,1931年爆发了“九一八事变”;另一方面是阶级矛盾的深化,工农群众反抗资本家与地主的斗争风起云涌。

    增加场次,降低票价,形成常态化“突破市场瓶颈,挤掉市场泡沫,国营剧院在话剧市场规范中需要带好头,鼓励更多的普通观众进剧场,培养市场良性发展,形成观众买票进剧场消费的模式。”杨乾武介绍,欧洲的国营剧团一般采用三三制模式,政府资助、社会资助、票房收入各占1/3。用票房收入来弥补国营剧团收入的不足,每年票房收入不到总数的1/3,艺术总监承担相应的责任。所有的预算、剧场账目都公开透明。这些都可以给我们提供有益借鉴。

    在世界左翼戏剧思潮的影响下,左翼戏剧运动兴起。先是上海艺术剧社于1930年提出“普罗列塔利亚戏剧”(即无产阶级戏剧)的口号,并在沪首次公演了《爱与死的角逐》等剧。1930年底,中国左翼剧作家联盟(简称剧联)在上海成立,它联合主要的戏剧组织和进步的戏剧界人士,开展声势浩大的左翼戏剧运动,在汇集起各地的戏剧人才、创作反映现实生活的戏剧、宣传抗日救亡以及将话剧引向大众等方面,发挥了重要作用。

    此次新年音乐会的曲目,除了李云迪最擅长的肖邦名曲外,李斯特、贝多芬、舒曼的曲目也赫然在列,还将带来《彩云追月》、《在那遥远的地方》等中国民乐曲目。耳熟能详的民乐经典将在钢琴的演绎下生出别样的韵味,焕发新的生命力。忙于自己的巡演,李云迪日前也宣布将缺席今年春晚,他在自己的个人微博中说:“今年春节不能在祖国,要跟这个乐团过了,你们陪我一路走来,就用音乐回报你们!”李云迪音乐公司负责人也证实了李云迪将不会参加2018年春晚。据悉,李云迪1月24日到2月6日之间都在德国与柏林爱乐乐团一起录制他的新专辑。

    如果说,在30年代中国话剧已经走向成熟,那么成熟的标志之一,是曹禺的三部经典:《雷雨》《日出》和《原野》。这些剧作以深邃的人文主义内涵、原创性的艺术,塑造了一系列典型形象,如蘩漪、陈白露、愫方、仇虎、金子,这些剧作成为中国话剧诗化的典范。

    最终,法院根据著作权法的相关规定,芭蕾舞剧的表现形式,文学剧本在舞剧中的作用,以及芭蕾舞剧《红色娘子军》演出和获益情况,酌情判令被告支付梁信相关损失12万元。

    继之,夏衍一改概念化的创作模式,在曹禺剧作的影响下创作了《上海屋檐下》,于现实化的戏剧场面中,体现了深沉凝重、淡远隽永的诗意风格。

    茶客们对国事的谈论,被一个要命的“将”字在一片乱糟糟中被随意且平淡地说出了口。宋恩子、吴祥子以及各路兵痞们对王掌柜的步步紧逼,让三爷的感叹“改良改良,越改越凉”,蕴含深意。两个逃兵害刘麻子被误逮误杀,让讽刺的意味在一片捧腹大笑中推向了高潮。一环扣一环的剧情,几乎每句都意味深长的台词,不断让人感慨:“经典就是经典!”正因为如此,下半场开场时突发状况,灯光短暂暗去,却没有影响演员和观众们的情绪。看到王掌柜、秦二爷等三位白发满头的老人步履蹒跚,再度于茶馆内聚首,平淡地回忆当年,常四爷和秦二爷抱拳颔首,不动声色间传达着悲凉之感,和漫天的纸钱一样散落在舞台上,也洒落进观众心里。  关于角儿:大腕藏在角色后面在《茶馆》的发布会上濮存昕曾经说过,不希望观众一看见他和梁冠华、冯远征等人出来就拍巴掌:“明星是藏在角色后面,我们向大家推荐的是老舍先生的作品,而不是角儿。”昨晚的演出中,他们果然藏在了角色后,但出彩的表演还是让观众们认出了他们。濮存昕扮演的常四爷和松二爷一道出场,挂鸟笼、给茶客们请安寒暄,台下没什么反应。直到他惹了祸走到台前说出大段台词,才有人会过来:“哎呀,这是濮存昕嘛!”冯远征扮演的松二爷,说话总是细声细气,一张嘴就引来哄笑。第二场中他和常四爷劫后重逢,一个踉跄从台阶上扑了下来,两人互相扶住,没有台词的表演一气呵成,感人至深。

    其他如田汉的《回春之曲》、洪深的农村三部曲《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》,李健吾的《这不过是春天》《以身作则》等,这一批戏剧杰作标志着中国的话剧文学已经步入成熟的阶段。

    在位于底特律西69公里的密歇根大学,胡乔木与密歇根大学中国问题研究中心主任李侃如、中国问题专家奥克森伯格,及前美国驻华大使伦纳德·伍德科克等举行了座谈。

    30年代出现了话剧演剧的职业团体,凭着演出大戏、名剧,也靠着高超的演技来赢得观众,并以演剧的收入维持剧团的生存。其中,以中国旅行剧团最为著名。唐槐秋带领剧团辗转于上海、南京、北平、天津、香港等地,既演出根据外国名著改编的话剧,如《梅萝香》《茶花女》《少奶奶的扇子》等,也演出中国剧作家的名剧,如《雷雨》《日出》《文天祥》等。在长达十几年的演出活动中,它既扩大了话剧在全国的影响,也提高了表演的艺术水平,造就了话剧表演人才和一代话剧观众,为中国的话剧事业作出了贡献。

    从十多年前开始,吴凤花就患上了铅汞中毒。“我的皮肤底子不算特别好,戏曲演员大家也知道,脸上涂的油彩很厚,非常伤皮肤。我最早是脸上起红斑,现在都转成黑色了,不知道的人,还以为我卸妆没有卸干净呢。所以现在我登台之前化妆,就得有一个很大的打底工程。”医生们给吴凤花的建议都是一致的:治疗期间必须停止使用化妆品。“这最基本的一点,我就做不到。如果不化妆,就意味着我就得离开舞台了。有人问过我:准备唱到什么时候?我总是说:只要不影响台上的艺术效果,我还会继续唱下去。”

    此外,上海业余剧人协会、上海业余实验剧团等也是这一时期的职业化的大型剧团,它们演出的话剧《罗密欧与朱丽叶》《大雷雨》《原野》《钦差大臣》等,饮誉上海。

    汤公墓原址的上方是一栋废弃的上世纪50年代建设的制冰厂。2018年恰逢中英两国共同纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年,抚州市启动文昌里历史文化街区改造工程。在拆除这座制冰厂时,工作人员意外发现了“汤临川玉茗先生墓”、“玉茗公墓”字样的压棺石,随即叫停施工,并逐级上报相关部门。

    这一时期,中国有了自己的优秀导演,如洪深、张彭春、应云卫、唐槐秋、章泯,涌现了一大批优秀的演员,如袁牧之、石挥、金山、赵丹、唐若青,舞台艺术的总体水准令人刮目相看。1937年,上海五大剧团联合公演,一位名叫亚历山大·迪安的美国戏剧家,在上海观看了演出后,对中国舞台艺术非常惊讶,他说:“表演艺术的高超与导演的优良,实予我一个深刻的印象。我曾在世界各国看过不少戏剧,但我可以老实说,我在上海所见的话剧,可以列入我看过的最好的戏剧中。”

    北京晨报:其他两个悲剧如何?丁维忠:“末世”悲剧,《红楼梦》有一首直抒本质的主题诗:“无材可去补苍天,枉入红尘若许年。此系身前身后事,倩谁记去做奇传”。许多改编作品没有重视这一主题。实际上这里面有一个关键的词:“补天”,“天”——封建专制制度如何“补”呢?就是要求改掉吃人的专制性,改编得尊重人,特别是尊重女性、女儿们。这是宝玉的理想,实际也是曹雪芹的理想,但是在当时这样的理想是不可能实现的,“补天”不成,理想破灭,这是最大的时代悲剧!   古典文学的现代化音乐剧有它自己的特长:抒情和表意,表达富于诗意。实际上在诗意的表达上《红楼梦》本身就是翘楚,充满了审美的情趣。《红楼梦》是一部歌颂美、感叹美的毁灭的作品。所以必须考虑到如何再现原作的神韵和美感。

    诗化现实主义的高峰

    《印象·国乐》以颠覆为关键词,中央民族乐团驻团作曲家姜莹突破了传统的民族管弦乐音乐会段落式的写作模式,而是以戏剧串联曲目的方式呈现演出。胡晓泉、曾格格等艺人极富灵气的演奏,让整场演出充满东方元素,中国民族美学和民乐文化被发挥到淋漓尽致。最为独特的环节是在音乐会上,演奏家们直面观众,讲述自己的音乐人生,以真实细腻的口吻和感触拨动观众心底的乐声。面对王潮歌对国乐的全新演绎,专程聆听首演现场的蒙牛乳业集团总裁孙伊萍不由发出感慨:“这才是真正的‘中国好声音’!”她同时表示,这场演出“可以用唐代大诗人白居易的名篇《琵琶行》中的一句诗来形容:今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。感谢潮歌,发掘了国乐这沉睡的艺术精灵,让它重新飞翔在国家大剧院这音乐的圣殿。”此次《印象·国乐》的创作,中央民族乐团驻团作曲家姜莹倾尽全力,她突破了传统民族管弦乐音乐会段落式的写作模式,以戏剧串联的曲目方式,从头至尾一气呵成,犹如诗篇,宏伟壮丽。整台音乐会主题鲜明、旋律优美动听,贯穿始终。在音乐会上,演奏家直面观众,讲述自己的音乐人生,和观众一起对自身的精神历程重新评估,从而完成一个人的精神复明。

    1937年“卢沟桥事变”爆发,中国人民抗日战争全面展开。在战火中,中国话剧界人士同仇敌忾,以戏剧为武器,投入了全民抗敌的历史洪流。上海沦陷后,话剧界迅速组成了13个抗日救亡演剧队,奔赴祖国各地,宣传抗日。

    戏一开场,所有演员一字排开,依次有三个穷人、一个官人、一个生意人、一个有钱人、一个一般人和“沈小官”,每个人犹如念格言般念出自己的生存法则——比如生意人的“四海之内皆兄弟,风里来雨里去”,穷人的“光脚的不怕穿鞋的”,一般人的“想笑没有高兴的事儿,想哭没有伤心的事儿,上上不上去,下下不下来”等等,一出场所有人都被分成三六九等,各有各的无奈,各有各的不容易。接下来生活富有但精神虚无的沈小官通过死亡来寻找生活的意义,颇有些荒诞的味道,而所谓荒诞,就是一切都是无用的、一钱不值的、可笑的,像戏中的一个小曲儿唱的那样:看待世间的人,他们贪婪、他们虚伪、他们却很善良;他们苦苦挣扎在人世间,他们相互埋怨、相互背叛却又相互依偎。沈小官死后,生意人的自作聪明与谄媚、普通人的麻木、县官的利欲熏心与狠毒、穷人的狭隘与痴傻,乱哄哄你方唱罢我登场,都体现出一种传统中国人经世济民、温柔敦厚之下的实用主义价值观。剧中人或为财死、或为鸟亡,从小接受儒、释、道哲学影响的观众不由得滋生出一些现代意义上的觉悟——毕竟在现代社会,台上的一切仍旧在上演,《一鸟六命》聪明地迎合了观众心中的时代情绪。

    1937年12月31日,中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。在周恩来领导下,由郭沫若主持的政治部第三厅大力推动戏剧运动,以上海救亡演剧队为基础,组成十个演剧队、四个宣传队和一个孩子剧团。其成员不但成为抗战戏剧的骨干,后来也成为新中国话剧的支柱。

    在我看来,现在京味儿题材少,可能其实是一个在蓄力的过程。

    全面抗战伊始,中国人创造了许多短小而通俗的演剧形式,如街头剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、灯剧和傀儡剧等,使得戏剧同广大民众结合在一起,如著名的《好一计鞭子》(又名《三江好》《最后一计》《放下你的鞭子》)。剧作家们的创作热情高涨,创作出一批迅速反映现实的剧作:《卢沟桥》(田汉)、《卢沟桥之战》(陈白尘)、《血洒卢沟桥》(张季纯)、《八百壮士》(崔巍、王震之)、《塞上风云》(阳翰笙)等。这些剧目极大地鼓舞了抗战的人民。

    剧中,江珊扮演白发苍苍的“外婆”,这个角色是一位失智老人。以前,江珊总是以扮演职业女性的强势形象亮相,这回出演一位老人,对她来说无疑是个挑战。江珊说:“由于外婆特殊的身体状况,演起来非常吃力,但也正因为如此,留给演员的创作空间就比较大,也构成了对演员的考验。”她坦言,自己对于把握角色的外形和年龄段并不担心,但对如何把老人的精神世界准确地表现出来还是有些不自信。好在经过一次次艰苦的排练,终于慢慢找到了感觉。

    在被国民政府定为陪都后,重庆汇聚了大量戏剧人才,1939年举办第一届戏剧节,盛况空前。尤其是1941至1945年,举办的四次雾季公演,共演出大型话剧100台以上,成为抗战大后方的戏剧盛事,其影响遍及全国,鼓舞了人民的抗敌热情。

    以树立独特艺术品格为目的,大型歌舞剧《百鸟衣》从写意工笔画技法中汲取创作灵感,将壮族的山、水、星空、森林等主体元素以写意工笔画的形式加以呈现,并积极发挥现代高科技的作用,借助P5室内全彩LED屏的巧妙运用,将舞蹈编排与灯光、舞美、视频无缝链接,在剧场内营造出如诗如画、似幻似真的舞台情境,使《百鸟衣》兼具内容与形式的双美,成为一场熔铸民族记忆及现代品格的文化艺术盛宴,据总导演介绍,修改提高版《百鸟衣》为了更好地突出百鸟羽毛所织成的“百鸟衣”在形式上的脱俗,其舞台呈现将结合舞美、视频设计出一个巨大的动作,造成视觉震撼。服装设计也充分结合凤凰、麻雀、鹦鹉、八哥等鸟类的形态特点,在设计、选材、剪裁等各个方面突出飘逸、灵动之美,力求达到灵活性、功能性、艺术性的统一。记者 夏和顺

    抗战文化名城桂林也是一个戏剧活动的中心。最能代表该地区戏剧成就的是1944年2月至5月的“西南第一届戏剧展览会”,简称西南剧展,主办人有欧阳予倩、田汉、熊佛西、丁西林等,参加者有30多个艺术团体的近千人,演出了《大雷雨》《法西斯细菌》等20多部话剧,还举办了戏剧汇演、资料展览、艺术研讨等活动。

    “我最早在扬州市聋盲学校学长笛,老师一路陪伴我,因为我看不见谱,他就说给我听,手把手告诉我每个音符在什么位置,我练习多长时间,他就陪我多长时间,常常一天五六个小时在琴房。很快,我的笛子演奏水平达到10级。当我最终确定音乐是自己的梦想时,我选择到瑞典一所著名的艺术院校深造长笛。”兴趣爱好让她充满力量吴晶的传奇故事激励着在场的学弟学妹,也激发了他们的敬佩感和好奇心。在互动环节,不少学弟学妹纷纷提问。

    历史剧创作掀起高潮。面对日寇的侵略,剧作家必然从历史人物和历史事件中寻找民族英雄和民族传统,以“发挥其更大的力量,作民族的怒吼”。加之国民党当局专制,对抗战力量百般迫害,也迫使剧作家转向历史剧的创作,并由此促动了历史剧的兴盛。

    资金问题是最大软肋吉歌剧与芭蕾舞剧院总经理萨拉马托夫表示,该剧院最大的问题是工资低。他说,剧院目前人员流失问题严重。几乎每天都有芭蕾舞团的独舞演员因低薪提出辞职。

    以题材论,战国史剧和太平天国史剧为多,前者以郭沫若的《屈原》等为代表,后者以阳翰笙的《李秀成之死》、欧阳予倩的《忠王李秀成》和陈白尘的《翼王石达开》为代表。这些剧目以古喻今,借古讽今,宣传团结对敌,暴露黑暗统治,讴歌爱国主义,鞭挞投降变节,演出效果十分强烈。阿英的《碧血花》、郭沫若的《南冠草》、欧阳予倩的《桃花扇》,以南明史事为题材,弘扬爱国精神,歌颂民族气节。

    演出作曲家几乎所有重要作品“姐夫”算得上中国乐迷的老朋友,去年9月他曾经在大剧院演出了两场肖斯塔科维奇的专场音乐会。当时他使用牙签充当指挥棒,也让一些乐迷觉得过于戏谑。在本次大剧院“斯特拉文斯基艺术节”中,捷杰耶夫将与马林斯基剧院交响乐团、马林斯基合唱团、五位顶级钢琴家及四位歌唱家合作,用两天三场音乐会,演出作曲家几乎所有重要作品。

    中国话剧经由“五四”时期的滥觞,30年代的奔涌,到了40年代,出现了一批优秀剧作家和高水平剧作,终于缔造了中国话剧的诗化现实主义传统。

    此外,明末清初期间,北京生活着许多传教士,他们自酿葡萄酒,得到康熙、雍正、乾隆几代皇帝的喜爱。马戛尔尼访华时,乾隆曾用葡萄酒招待,马戛尔尼说,这种酒至少不比当时欧洲最好的葡萄酒差。所以,老北京对洋酒可能并不陌生。

    曹禺的创作在这一时期达到一个高峰。《北京人》虽然不是直接描写抗战,却透过一个曾经显赫而渐趋衰败的官宦家庭,对中国的社会作了更深入的文化思考。根据巴金小说改编的《家》,就是一部诗剧,一出洋溢青春和爱情芬芳的悲剧。40年代,夏衍的戏剧创作出现高潮,创作了《水乡吟》《离离草》《法西斯细菌》《芳草天涯》等多部话剧。他善于将平凡的现实生活戏剧化,描写普通人在特殊的时代背景下,在人生的艰难中,所显示出的细腻的心理波动、含蓄的情感状态,以及复杂的人性。

    “现在很多关于文化的传播,一提到遗产、原始就代表落后,这是不对等的文化语境,极不利于少数族群树立自己的文化自信。”卢云峰说,在这样不对等的文化视角中也出现了对摩梭文化窄化、恶俗化的理解。

    在抗战中,一位年轻的剧作家崭露头角,并显示了浓郁的诗情和雄健的笔力,他就是吴祖光。他创作了《风雪夜归人》等多部剧作。《风雪夜归人》表面上写的是爱情悲剧,实际上张扬的是人文思想,充满着浓郁的诗意。宋之的的《雾重庆》反映战时重庆的社会现实,写出渐渐消磨了热情的一群年轻人挣扎、沉沦、理想毁灭的悲剧。

    与此同时,赖声川的《如梦之梦》、田沁鑫的《四世同堂》和孟京辉的《空中花园谋杀案》与三部外国戏剧,共同构成了中国当下品质最高的戏剧节。每天,海内外戏剧名家还定期展开主题对谈,免费向公众开放……戏剧为乌镇造梦戏剧,为乌镇造梦的第一步,是在近三年时间,新建或改造了4个剧场。平地而起的乌镇大剧院耗资4亿多元,由中国台湾建筑家姚仁喜设计。赖声川8小时史诗之作《如梦之梦》就在这里上演了3场。其余3个据古戏台改建甚至依水而建的“水剧场”都由赖声川亲自画图纸设计,使得原本也陷落在“小桥流水人家”般“千镇一面”里的乌镇,有了艺术个性和氛围,尤其是莎士比亚的《最后的遗嘱》在古戏台改建的沈家戏园上演之际……第二步,就是戏剧的植入。在乌镇移步换景的过程中,确实能体现戏剧节主题“映”的无处不在——水上小船里,花旦唱昆曲。花旦倒影映入水中,戏曲声声映上心头。连接剧场的路途中,还有国内外街头艺人表演……经过精心规划的小镇格局,让游客无论到剧场、酒店还是酒吧都在走路10分钟的距离之内。闲庭信步间,赏心乐事就在剧院、小院里轮番上演了。  艺术造梦投入大戏剧节发起人有三,除了导演赖声川、演员黄磊之外,还有一位则是投资人乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏。他表示,2006年在上海看黄磊主演、赖声川导演的《暗恋桃花源》就起意打造“文化乌镇”:“我发现看话剧的年轻人与我们要吸引的年轻人是重合的。”逾5亿元的投资额对他来说:“四五年内肯定是没有收益的,也没有算过何时回收,但我的底线是只要旅游业能维持正常运转。”同时,他也透露,乌镇去年买票进入的人数是608万,前年是568万,“乌镇旅游业已经进入自然惯性增长。”至于为何要在乌镇做戏剧节,这位曾经担任过桐乡市长助理和旅游局长的企业家答:“作为乌镇人有使命感,想让乌镇的孩子也能像大城市的孩子一样从小有文化熏陶,也希望年轻人能多来乌镇。”  看戏花销实不低不过,由于外地到乌镇来看戏的花销不低,首先是经济条件。上海人去乌镇看一场戏的话要备上千元。如果有当日话剧票(学生票除外)则可以免景区门票,否则必须购票进入。看完戏通常要住宿。“每天价格不一样”的民宿,标间均价600元。如只住一晚的话,基本花销含近100元动车票等公交费、最低票价180元(或者50元学生票加景区门票共170元)、住宿费300元(如果能找到另一人分担标间的话)以及“中午15元一碗,晚上就涨到20元一碗的馄饨”、“景区内价格统一的30元一罐的可乐”……其次是规则不明,除乌镇大剧场座位逾千之外,其余都是一两百人的小剧场,即便每台戏演出8场,票数也相当有限且只通过网络预订。免费讲座更是如此,因此当游客抵达乌镇才发现只能进入“预约候补”序列。结果,就已经上演的《如梦之梦》和《铁轨之舞》两部剧来看,坐在观众席里的多为挂着证件的专家和“追星”计划性很强的“玉米”等粉丝。而且,与一般看戏低价票先卖光的情形不同,《四世同堂》一剧只剩下50元的学生票。

    在沦陷区上海,于伶坚持戏剧活动,创作了《夜上海》《长夜行》等话剧。戏剧家还改编了不少外国名剧,如李健吾将席勒的《强盗》改编为《山河怨》,将莎士比亚的《麦克白》改编为《王德明》;柯灵和师陀将高尔基的《在底层》改编为《夜店》。

    此次大剧院版《游吟诗人》,邀请到导演乌戈·德·安纳领衔的世界顶级制作团队,并集结了众多国内外一流歌唱家。和慧此番担纲女主角莱奥诺拉,她说自己的音色非常适合演唱这个角色,在排练中与乌戈导演配合也相当默契。在她看来,这部剧不像威尔第的其他歌剧那么出名,一个很大原因是演员难寻,“女高音、男高音、女中音、男中音、男低音,五个声部全有,只有全顶上才精彩,任何一个逊色,观众可能都会觉得不满足。”正因为这个缘故,《游吟诗人》绝对堪称一出“唱功戏”,正如在剧中饰演曼里科的戴玉强所说,“这部戏我纠结了很久,最后还是决定接,作为男高音,一辈子不唱一次,一定后悔。”在他看来,剧中大段的高难咏叹调让人又爱又恨,比如“柴堆上火焰熊熊”,“这是威尔第最有爆发力的男高音咏叹,一听马上让人全身血液沸腾。不过,两个‘High C’也着实太要命了。”此外,廖昌永将出演卢纳伯爵,两人在剧中不仅将献唱“柴堆上火焰熊熊”等高难的经典唱段,还将有多处打斗场景。

    红军长征前,在中央苏区即开展过“红色戏剧”运动,成立工农剧社、高尔基戏剧学校等。1935年10月,红军结束长征,进驻延安地区。在此后的抗日战争和解放战争中,戏剧不断发展。

    在上海京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏看来,此次小剧场戏曲节给了戏曲艺术更大力度的创新和探索的勇气,青年创作者、青年演员获得更多实践的机会。上海的戏曲评论家荣广润表示,此次演出的剧目尽管数量不多,但非常丰富,既有《青春谢幕》和《夫的人》这样探索创新、与传统戏曲表达方式不同的作品;也有以小制作、小规模形式把好剧本立于舞台的尝试,如《御碑亭》把场景设置在一个避雨的亭子内,表演非常细腻。在小剧场演出更能看到其中的精妙之处,就像电影把镜头全部拉成近景和特写。

    抗日战争时期,一些倾向革命的抗敌演剧队员纷纷投奔延安,壮大了延安的戏剧力量。但由于他们不熟悉当地的生活,创作不出新剧,因此30年代末至40年代初一段时期,演大戏、演名剧便成为一时风气,排演了果戈理的《钦差大臣》、契诃夫的《求婚》,以及国内名剧《日出》《北京人》《太平天国》《法西斯细菌》《带枪的人》等。

    歌剧《战争与和平》由苏联音乐大师普罗科菲耶夫改编自俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰的同名小说巨著,作品以1812年俄国卫国战争为中心,反映了俄罗斯1805年至1820年的重大事件,并通过对四大家庭以及安德烈、彼埃尔、娜塔莎等几位主人公在战争与和平中的思想和行动的描写,反映了当时的社会风貌。本次在天津大剧院上演的新版《战争与和平》,由俄罗斯当代著名歌剧导演亚历山大·蒂特尔担纲。尤其值得一提的是,本次演出不仅场面恢弘,参演人数多达六百余人之众,而且也是这部史诗级歌剧首度离开俄罗斯本土亮相海外。(记者 牛春梅)

    1942年延安文艺座谈会召开后,一些戏剧工作者在深入生活基础上,创作出为群众喜闻乐见的话剧,如吴雪等人编剧的《抓壮丁》,姚仲明、陈波儿的《同志,你走错了路》,杜峰的《李国瑞》等。

    我国三大国际钢琴赛事之一的中国深圳国际钢琴协奏曲赛,即将于6月16日迎来第三届赛事,届时13位国际顶级钢琴大师将飞临深圳,组成极具权威性的评委团。昨天上午,记者采访本届比赛的初评评委们获悉,45位来自国内外的优秀选手通过了预选赛,他们的精彩演奏将让6月的深圳再次与音乐惊艳邂逅。

    解放区的戏剧反映了现实生活,探索了戏剧的民族形式,为新中国成立后中国话剧的大发展,打下了坚实的基础。

    近些年来,文化部对剧目移植问题也是重视的。初期的文华奖评选,移植剧目也有申报资格,甘肃省陇剧院从山东吕剧移植的《石龙湾》,就曾获文华奖。1996年冬,文化部艺术局将举行全国移植剧目评比演出活动列入了次年的工作要点,并得到部党组认可,但因次年举办第五届中国艺术节和纪念话剧诞生90周年而未实施。新千年初,文化部拨专款从全国买断了30多台适合移植的优秀剧目的5年演出权,将剧本编印成册分发给各省市供基层剧团移植搬演。2004年,文化部艺术司在山西太原召开了文化厅局艺术处处长参加的剧目移植工作座谈会,推动各省市开展剧目移植工作。会后,山西省文化厅举办了全省移植剧目评奖演出,该演出活动在观众剧团中产生了很好的反响。2010年秋,文化部管理、指导的中国戏曲现代戏研究会,曾与山西省文化厅联合举办剧目移植座谈会,再一次为剧目移植工作制造舆论。可惜,这项工作并未形成一种机制。由于移植剧目不能参与有评奖的演出活动,演出移植剧目与主创人员的获奖晋级无关,与院团长和上级主管的政绩无关;也由于存在与原创作家及剧团之间的版权问题,因此,目前大量剧团负责人并未将移植问题纳入视野。其实,版权并不是什么特别困难的问题,像陕西省戏曲研究院和苏州滑稽戏剧团,他们在某些剧团向他们提出要移植该院团剧目时,鉴于对方经济困难,他们便给对方免了版权费。又如上海京剧院,当山西省吕梁市青年晋剧院向他们提出要把京剧《廉吏于成龙》移植为晋剧而询问需要付多少版权费时,上海京剧院知道对方经济困难,只象征性地要1元人民币。上海京剧院收到1元钱后,又花了14元的邮费将1元钱的收据寄给对方。最终,上海京剧院不仅没有收入,而且还为此倒贴了13元。这已成为目前剧坛上的美谈。其实,无论是上海京剧院,还是陕西省戏曲研究院和苏州市滑稽戏剧团等单位,他们真正要的是法制,是对原创者艺术劳动的尊重,要的是艺术事业的繁荣。

    新中国话剧的春天

    古天农介绍:“我们演出的剧目以喜剧为主,注重娱乐性和教育性并重,题材则大多是与香港社会、或中华文化有关的故事。其中,《芳草校园》、《女大不中留》、《相约星期二》、《大龙凤》、《搏命两头腾》等均是剧团历演不衰的剧目,在香港拥有很高的知名度。”近年来,林奕华、詹瑞文、焦媛等香港舞台剧明星纷纷以各种方式试水内地市场,但中英剧团多年来却仅有一次交流性质的访穗演出。古天农表示,鲜少赴穗演出一来因为剧团的档期很满,二来对内地市场缺乏了解,适合香港观众的剧目,拿到内地未必就受欢迎。因此,当广州的演出商向中英剧团发出邀请,双方可以说一拍即合,当即达成了“战略合作”。古天农表示,广州有很强的话剧基础,他希望通过双方深度合作,可以在3年以后,能有广州本地题材的粤语话剧作品出现。记者 谢奕娟

    中华人民共和国成立后,中国话剧的发展也随之转入新的历史时期,呈现出新的历史特点:由过去的民间团体转变为正规的政府统辖的艺术团体;由自发的存在转向有组织有规划的总体建设(如话剧院团的布局、戏剧院校的建立等)。

    众筹评弹新作,与其说是创新融资形式,还不如说是吸引更多社会有识之士来关注关心评弹艺术,让评弹这个古老幽香的艺术种类,在更好更新的文化生态中生长。由此看出主办方的前瞻和魄力,有足够的底气和运作能力,通过周密的市场调查和前期分析,才会有如此大的创新手笔。

    国家对话剧高度重视,制定了一系列方针政策,统筹规划,有计划有步骤地进行中国话剧的建设,而话剧院团和戏剧院校的组建是其主体部分,其目标在于使话剧成为一个遍布全国的严密而完整的体系。

       (记者陈然)去年下半年,北京人艺原创大戏《甲子园》为人艺六十周年献上了贺礼。蓝天野、朱琳、朱旭、郑榕、吕中、徐秀林六位国宝级老艺术家领衔的阵容,让该剧的首轮演出成为去年中国戏剧界重量级的事件。当时,为缓解一票难求的情况,人艺还破例加演了九场。今年,《甲子园》的二轮演出将于4月14日至26日在首都剧场与观众见面,新版将由濮存昕、孙茜、龚丽君、张志忠等人艺中生代演员接棒演出。  老艺术家出任“荣誉演员”在昨天的发布会上,《甲子园》的新老阵容悉数到场。据悉,新版的演员其实在去年就被选定出演该剧,最后由于老艺术家的加盟,他们才作为B组演员参加排练。在确定不会上台的情况下,他们仍每天坚持排练,为老艺术家们保驾护航。该剧艺术总监蓝天野还透露,即将在新版中出演“陈爱林”(首版中王姬的角色)的人艺演员孙茜,去年为了《甲子园》不仅推掉了片约,连婚期也延后了。首轮演出中的六位老艺术家蓝天野、朱琳、郑榕、朱旭、吕中、徐秀林,本轮虽不登台,但他们将出任“荣誉演员”,在幕后指导和帮助新版的演员融入角色。在现场,耄耋之年的朱琳更以“长江后浪推前浪”来为新版演员加油鼓劲。

    民间话剧团体和原有的公办戏剧团体,一律被改编为由政府统辖,并按照中央、省(自治区、直辖市)、地区(省辖市)三级设置的话剧院团。话剧院团除有自己的排练场外,相当部分的院团拥有自己的剧院设施。

    “在台湾,魔术团体基本都是自我发展、自求生存,没有人在技术上给予辅导,因此台湾的魔术师都很羡慕大陆的魔术师,能够由各省杂技家协会带领,共同探索魔术发展之路。”拥有30年丰富表演经验的台湾魔术大师罗宾介绍。“魔术要进步,没有捷径,多看、多学、多表演,还要多参加魔术交流活动。”罗宾诚恳地建议。

    同时,加强话剧人才的培养。1950年即成立了中央戏剧学院,第一任院长为欧阳予倩。曹禺曾担任名誉院长。1956年上海戏剧学院成立,熊佛西为首任院长。它们成为中国现代历史上前所未有的高等戏剧教育学府。

    话剧《12个人》发生在一间法庭外的会议室里,因为一桩18岁的男孩被控在午夜杀害了自己父亲的一级谋杀案,12个职业各异、素不相识、性格迥异的男人相聚在一起,他们将为决定一个生命的生死进行一场封闭式的激辩。12个人中,有的人敷衍消极、有的人性格暴躁、有的人自私好利、有的人人云亦云,也有人坚持心底正直呼唤的声音……女导演田水以其特有的女性视角,对十二个男人展开细腻的刻画,令各种极具代表的人间百态重现于每个人的表演中,形构出的12人密闭空间亦即为一个浓缩的社会。

    新中国的成立,给中国人民带来解放的欢乐和当家做主的幸福感,话剧也迎来了欣欣向荣的春天。在戏剧创作上,首先是歌颂民主革命的胜利,缅怀为新中国的建立而献身的革命先烈,牢记革命先烈的历史功绩,如《战斗里成长》《万水千山》《冲破黎明前的黑暗》。同时,歌唱新中国新生活也成为重要的主题,及时地创作出一些反映社会新面貌的剧本,如《刘莲英》《六号门》《龙须沟》《考验》《春风吹到诺敏河》。l956年,举办了第一届全国话剧观摩演出大会,共演出多幕剧30部,独幕剧19部,如《四十年的愿望》《明朗的天》和儿童剧《马兰花开》等,代表了新中国成立初期话剧的成就。

    春节期间,一段极具传统相声特点,又不乏现代元素的《满腹经纶》在网上爆红。苗阜、王声这两个说相声的“80后”被网民称为“业界良心”。他们说:“我们站在舞台上,就是要对得起观众买的那张票。”  爆红背后的冷板凳作为西安民间相声社团青曲社的当家演员,苗阜和王声强烈感受到了来自观众的热情:两人的微博、微信近几天“粉丝”数量剧增;在西安,青曲社的演出已经一票难求。

    “第四种剧本”的出现是这一时期话剧界的特殊现象。“第四种剧本”,是同“三种剧本”相比较而言的。“三种剧本”是指那些概念化地描写工农兵斗争生活的剧本,而“第四种剧本”主张写真实,敢于揭示生活中的矛盾冲突,表现人民内部矛盾,代表作有岳野的《同甘共苦》、杨履方的《布谷鸟又叫了》、海默的《洞箫横吹》等。

    《她弥留之际》导演:王斑 时间:11月13日-12月11日地点:实验剧场该剧是一出温暖的生活喜剧,由俄罗斯当代著名剧作家普图什金娜编剧。作品围绕一对相依为命的母女展开,年迈的母亲自觉即将离开人世,放心不下终身未嫁的女儿,女儿为了安慰母亲编造一个又一个善意的谎言,没想到由此产生了一串生活的涟漪。

    这一时期,在话剧创作上仍然有所突破,有所发展,涌现了一批优秀剧作。如《红色风暴》《东进序曲》《甲午海战》《胆剑篇》《茶馆》《关汉卿》等。《茶馆》不但是老舍戏剧创作的高峰,也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。1958年,以田汉《关汉卿》的问世为标志,出现了一股历史剧的创作热,如郭沫若的《蔡文姬》和《武则天》、曹禺的《胆剑篇》、田汉的《文成公主》、朱祖诒的《甲午海战》等。这批历史剧,有些写得相当精彩,演出后受到观众的热烈称赞。《关汉卿》堪称田汉的绝唱,他以诗的语言、诗的情调与诗的构思,谱出了一曲关汉卿的赞歌。

    3月1日,《铁色记忆》在首钢老厂区举行了发布仪式。本报记者 和冠欣摄一部反映首钢石景山钢厂95年工业史的实景剧《铁色记忆——石景山传奇》,年内将在首钢石景山老厂区1号高炉广场上演。首钢总公司有关负责人日前表示,实景剧将贯彻节约简朴的原则,充分利用首钢停产后的工业遗存,不征地,不建新楼。

    北京人艺在焦菊隐总导演的统领下,把斯坦尼体系同中国的戏曲传统结合起来,推出《龙须沟》《茶馆》等一批具有中国作风中国气派的剧目,形成了北京人艺演剧学派,这是新中国话剧的突出成就之一。

    赖声川新作《冬之旅》要讲一个忏与恕的故事88岁的蓝天野和63岁的李立群能撞出什么火花□时报记者 张玫时报讯 88岁的北京人艺资深演员蓝天野加上63岁的台湾著名舞台艺术家李立群,这两个老戏骨加在一起,会碰撞出多大能量的火花?就在上周的北京,台湾著名戏剧导演赖声川就将二人串在了一起,带来最新作品《冬之旅》。这也是曹禺先生之女万方女士获老舍优秀戏剧剧本奖的作品。话剧反响如何?按照前去现场看戏的杭州大剧院副总经理管浩川的话来说:“真是很感动,不少观众都落泪了。蓝天野老师都88岁了,口齿还那么清楚,李立群老师更是全身都是戏。”而这部被赖导称为是“找到了自身戏剧创作之底蕴”的作品,也将于6月19日-20日在杭州大剧院上演。

    另外,各省市的大剧院也在演剧上形成自己的风格,如上海人民艺术剧院在黄佐临领导下形成的海派风格、以辽宁人民艺术剧院为代表的黑土地风格、天津人民艺术剧院的津味戏剧风格等。

    著名京剧表演艺术家于魁智表示:感谢天津卫视做了《国色天香》这么一档节目,让传统文化再放光芒。京剧应该是属于每个人的,通过这种方式能够让更多人接受,也是一件好事。

    转型中的新时期戏剧

    当她背着黑色翅膀,身穿黑色裙裾,踩着格子与格子之间的狭窄空隙,岌岌可危地出现在舞台上时,一个独自对抗时间的神经质女孩、一个天使与魔鬼的结合体,瞬间扎入了观众的内心。365体育在线孟京辉《九又二分之一爱情》 “艺”与“术”之间的核聚变不断斩旧迎新、又一突破性的独角戏——《九又二分之一爱情》,将是一场全新的冒险,黄湘丽的能量核还在不断被触发。这一次的创作已经不满足于呈现一个完整的剧本或小说,而是取材于发生在中国南方的真实复仇故事,再生长在文学的巨冠之上,结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》、杜尚的回忆录、奇斯罗夫斯基的电影《机遇之歌》等等,重塑文本结构。诗歌和经典文学的提炼融合都是创作的源头,众多文本碎片和歌曲将精确的交织,它们将萃取人的潜意识,把梦、欲望、恐惧当成试验品,讲述了一个现代社会的“公主复仇记”。

    “文革”结束后,中国进入以经济建设为中心,坚持改革开放,向着社会主义现代化进军的新时期。中国话剧在这样一个社会转型的时代背景下,在整个文化艺术产生机构性变动的条件下,虽然也历经曲折,但是总体来说,这个时期是中国话剧历史上最好的时期。

    1964年6月27日,毛泽东在读到中宣部根据全国文联等10个单位的整风情况汇报草案后,作出石破天惊的第二个批示,他指责剧协等协会“基本上不执行党的政策,做官老爷,不去接近工农兵”,“如不认真改造,势必在将来的某一天,要变成像匈牙利裴多菲俱乐部那样的团体。”同年8月18日,毛泽东对中宣部给中央书记处关于公开放映并组织批判影片《北国江南》、《早春二月》的报告上作出第三个批示:“不但在几个大城市放映,而且应在几十个至一百多个中等城市放映,使这些修正主义材料公之于众。可能不只这两部影片,还有些别的,都需要批判。”“样板戏”取代“帝王将相、老子佳人”《再接鞭》于7月5日在第五轮演出。苏位东记得,在这次观摩演出大会上,所谓“帝王将相、才子佳人”的古装戏全部停演,有人借提倡现代戏,否定“现代剧、传统剧、新编历史剧三者并举”的政策,并打击迫害田汉、孟超等戏剧家。此后,他们在一些比较成功的京剧现代戏中,按照“三突出”的公式创作理论,进行篡改,进而攫为己有,称为“样板戏”。十年内乱中八个“样板戏”统治文坛的现象,即发端于此。

    一个探索创造的热潮到来,剧作家从不同的侧面、不同的角度,迅速创作出揭批“四人帮”的一批剧作,如讽刺喜剧《枫叶红了的时候》、多幕剧《丹心谱》《于无声处》和《左邻右舍》等。在思想解放的声浪中,剧作家以其敏锐的思想触角,敢于在剧作中提出一些重大的社会课题,遂有社会问题剧的兴起,如《报春花》《救救她》《权与法》。出于对革命家的尊重和爱戴,一批歌颂他们的历史剧应运而生,如《西安事变》《陈毅出山》《转战南北》《彭大将军》,塑造了周恩来、彭德怀、贺龙等人的崇高形象。

    跟去年吴克群、谭晶等明星吊着威亚满天飞相比,今年的阵容没有大家熟悉的大明星,但主力都是实力派演员,诸如去年扮演男女主角的郑棋元、喻越越以及“色魔”的扮演者左炜都是重返鸟巢。对于此次再聚首,三位演员很是兴奋。已经克服了恐高症的郑棋元表示,这一次无论是演员表演还是演员与机械舞台的配合上都比原先难度更大了,观众看着可能会好看了,可是对于演员来说从体力和精神上都是一个巨大的挑战。而从来胆儿大的女主角喻越越则认为,演了《鸟巢·吸引》,以后演什么样的戏都不怕了。而扮演色魔的左炜则有自己的遗憾,他说:“去年最遗憾的地方就是表演完了大家还不认识我,没露脸。不过今年我还是要戴面具。去年的遗憾也是今年的遗憾。”(记者 张学军 苏冠名/摄) 标签:鸟巢 喻越越 郑棋元 左炜 女主角

    由于商品大潮冲击,话剧一度陷入低潮。在危机中,话剧艺术工作者起而革新,于是掀起探索剧,也可以说是实验剧的热潮。

    2018年七幕人生音乐剧团队与上海翡翠东方传播有限公司联手引进《Q大道》的独家版权,将该剧正式搬上中国舞台。《Q大道》中文版在上海进行了首轮共50场的演出,在沪上掀起了一股“Q热潮”。 而此轮北京站的演出,创作团队对剧本细节进行更加精细的打磨,并邀请不同的神秘大咖客串演出。

    探索剧以形式革新为先导,在内容革新上,首先是对“人”的关注,是对人的生存价值和生存意义的思考,是人性复归的张扬和呼唤。其次是追求对人的内心的透视,对人的灵魂的分析。再次是对主题的诗化、哲理化和多义性的追求。在这样的实验中,中国的舞台倾斜了,一些新剧目出现了,以《狗儿爷涅槃》和《桑树坪纪事》最具代表性,前者深刻地反映了中国农民心理的复杂性,塑造了狗儿爷的典型形象;后者在舞台艺术上有所探索。

    林:我关注未来。华语剧场好像一直以来都没敢去碰未来的问题。未来是需要思考的,只有过去是不用思考就可以引起某种情绪的,所以我们很喜欢怀旧,因为怀旧可以让我们很安心。但剧场是一个需要把过去、现在和未来同时放进来的空间,戏剧要提出关于未来的问题,这才是现代剧场。

    进入新世纪,中国话剧迎来了多元发展的时代,更深刻的变动和革新悄悄到来了。

    昨天下午,中央电视台通过其实名认证微博“央视综艺”发布声明澄清:好饭不怕晚!中央电视台春节联欢晚会不仅不会停办,而且还要办好!外界对于羊年春晚的导演人选特别关注,是继续开门办春晚,外聘导演,还是由央视自己人掌勺?声明中的后半句或多或少透出了一些蛛丝马迹,“我们将携央视电视人最大的诚意与观众守岁!”据知情人士透露:“羊年春晚导演锁定央视自己人。”据了解,央视综艺频道《我要上春晚》从2018年4月10日起就开始为春晚“储备”演员资源,上周刚刚完成美国赛区的海选工作,三个节目入围总决赛。评委吕丽萍评价:“美国华裔选手的水平很高,歌曲流行度和传唱度都很广,他们出演的小品也很搞笑,不逊于以往上春晚的节目。”延伸阅读 往年9月 央视春晚节目组在干吗?2009年8月31日央视虎年春晚对外宣布导演名单,同年9月初,央视春晚剧组入住影视之家开始筹划晚会细节。

    首先是话剧的举国体系变动了。民间的剧社、民营剧团、民营的剧场出现了;在演剧上,小剧场以成本低、易于组织、演出灵活多样而空前活跃。随着国家的投入和民间戏剧投资增多,城市话剧盛况空前,以北京最为典型。

    1994年,马力考上了北京戏曲艺术职业学校,第一出戏是由京剧名家尹培玺传授的《逍遥津》。在之后的5年时间,马力先后受教于杨汝震、王志廉、蔡宝杰、白元鸣、李文才等京剧名家,学习骨子老戏。

    这个时期,最引人瞩目的是各种戏剧节。大量西方戏剧的名团名导名剧来华演出,使话剧文化交流空前繁荣。

    这样的绝活,如今的皮影艺人难以掌握。或许,有了动漫技术的支持,他们的演出,从此可以不这么累了?  大家谈让珍稀剧种保护扶持成为新常态广东珍稀剧种历史悠久、特色浓郁、剧目丰富、名伶辈出,承载着岭南一方水土的文化记忆,是表现和传承岭南文化的重要载体,是岭南文化的“活态”表现形式,为满足人民群众精神文化需求发挥了重要作用。近年来,全省对于保护和传承珍稀剧种做了大量工作,取得了较大成效。如海丰西秦戏、白字戏,陆丰正字戏,雷州雷剧,五华采茶戏等,被列为国家级、省级非遗保护项目之后,创排了《留取丹心照汗青》、《刘文龙》、《龙宫奇缘》等一批新的剧目。演出场次和演出收入增加,剧团焕发出新的活力。

    话剧所有领域都有所进取和顽强探索,使得话剧舞台绚丽多姿,五彩缤纷。各种题材、各种样式、各种风格的剧目展现在话剧的百花园中。儿童剧的蓬勃发展,军旅戏剧十分活跃,少数民族话剧的勃兴,历史剧也有了新的探求和新的开拓。

    红线女亲自登台献唱“那是1992年,红线女带着徒弟郭凤女,以及小红豆艺术团40多名团员,来到开平为家乡曲艺事业打气。李云仙回忆,那时候,小红豆艺术团一连在开平表演了4晚,好戏连台,场场轰动,小小一个剧院,连门口都站满人,人们听说红线女回乡,纷纷涌来观看,场面十分壮观。

    展望未来,我们期盼着一个新的话剧繁盛的时代到来。

    提及艾丽西亚•阿隆索,赵汝蘅充满敬仰之情。“对于古巴人来说,阿隆索已经超越了舞蹈家的身份,被视为整个民族的骄傲。她以几乎半盲的状态在舞台上活跃了半个多世纪,用纯熟的舞蹈技巧诠释了众多浪漫主义和古典主义经典剧目,也成为了芭蕾史上独一无二的传奇巨星。后来她女儿将这些得以传承。她还教过后来很多很知名的舞者,对他们的要求相当严格。”古巴国家芭蕾舞团团长劳拉•阿隆索坦言:“对芭蕾的热爱是我母亲生活的动力,也是让她灵魂保持年轻态的秘诀,芭蕾就是她的整个生命。”劳拉称,她的父亲是芭蕾舞学会创立人,去年已经去世,而母亲也迈入94岁高龄,所以今年古巴国家芭蕾舞团的亚洲之行对于纪念她的父母亲对芭蕾贡献,有着重要的意义。

    (作者:田本相,系中国话剧理论与历史研究会会长)

    郭达最后做出退出春晚的决定是在山西和蔡明一起拍电视剧时。“我们俩在酒店的房间是楼上楼下,那时离春节已经很近,按照往年的习惯,我俩早就要一起讨论春晚的节目。”但那些日子里,郭达根本没登过蔡明的门,因为进去不知道怎么说,于是他发了一条短信给老搭档,说了说自己的状态和想法。“我说你还年轻,还能在春晚上继续走下去,我希望你能给自己找一个新搭档。我可能就会逐渐退出这个舞台了。”第二年郭达就离开了春晚,虽然和蔡明仍然保持着好朋友的关系,但“上春晚”已经成为往事。  从小品到话剧的“归去来”郭达多年来保持着有规律的创作习惯:晚上有演出时,当天吃完中饭后他总要睡个午觉养足精神,醒来之后再把晚上要说的全部台词用自己能听得到的声音“过”一遍。虽然《白鹿原》已经演了将近100场,可已年近花甲的他仍然保持着这样的习惯,他说只有这样,晚上演戏心里才踏实。

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